回到架上——兼论绘画与其他视觉传媒的相互转译

就当下艺术现状,尤其是架上艺术危机的分析,展开对绘画思想性的深刻思索,并通过对绘画与现代视觉传播媒介相互转译实验探讨,求取两者的不同所在,进而反映笔者对艺术现状的感知焦虑,以期在艺术的纯粹思维与纯粹摹写之间划定一个合理的空间,亦即确立纯艺术领域,用以对抗艺术消亡论观点.     

浅析塞尚绘画中造型及空间艺术的表现方法

<正>一、塞尚画面中,强调物体轮廓线的造型方法分析 欣赏塞尚的绘画,我们从他一生不同时期的画面上会发现他所描绘的物体轮廓线总是又粗又重,有时这些轮廓线几乎脱离了物体自身的体积感和质感而孤立地存在。这种强调轮廓线的作法在欧洲传统绘画中往往是忌讳的。因为这样做的后果会直接破坏画面上形体体积与空间深度的真实传达。然而,塞尚的艺术成就似乎正是从这里开始。从某种意义上讲,一切形式的绘画都是表现性的,都是人类心灵主观加工后的产物,这就要求我们不能仅仅用一个是否写真的标准去衡量绘画作品艺术价值的高低。 塞尚早期的绘画就已经流露出对刻划物体轮廓线的浓厚兴趣,这似乎是一种本能追求。1866年所作的《修士多明尼克舅舅》和1869年《有锡壶的静物》虽然其描绘手法以传统的明暗塑造为主,但形体塑造却结实有力,块面分明,物     

厚重、沉稳的保罗·塞尚

向艺术家致敬保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906年),法国著名画家,他的作品以静物最为众人所知。塞尚追求物体的厚重感和体积。他笔下景、物的轮廓都被描绘得非常清晰,分量感十足,但忽略物     

对抽象绘画的认知

正在《现代汉语词典》中,对"抽象"一词的解释是:"从许多事物中,舍弃个别的、非本质的属性,抽出共同的、本质的属性,叫做抽象,是形成概念的必要手段。"在绘画中,抽象是相对与具象而言的,这两个词往往以形容词形式出现,并且分别与绘画一词结合,组成两个概念,即抽象绘画和具象绘画。具象绘画是指再现人物、风景、静物等自然物象的绘画,而抽象绘画所描绘的形象则与我们看到的世界中的形象不同。正如抽象主义者保罗·克利所说:"艺术并不是仿造可见的东     

后印象主义对现代艺术的影响

以塞尚、凡高、高更为代表的后印象主义画家的艺术实践对20世纪现代艺术的发展产生了深远的影响,绘画完成了从传统艺术向现代艺术的转变。     

论贾克梅蒂和塞尚审美特征的差异

贾克梅蒂和塞尚在审美方式上有许多相似之处,但由于不同的生活环境和人生体验,以及不同的视觉思维方式,也导致了画家审美特征的诸多差异.文章从四个角度进行了论述--情感的体验、观察的方式、审美的倾向和视觉的传达.     

我们为什么要画油画──陈丹青现场答读者问

读者A:陈老师你好,我很喜欢你的画,包括早期的西藏组画,我是80年出生,较之您的所有作品,更喜欢你早期的作品。您能分析一下您作品的发展演变过程吗?是不是早期作品感情更饱满呢?陈丹青:这应该你帮我分析分析。我也想找人帮我看看画。我们三个人马上要到上海办     

王利军作品集评

读利军的人物画利军的人物画造型洗炼取意单纯有如他为人一般的憨厚和明爽,他亦能把自己性情较为准确揉入主题语境的文化空间里,使他的主题画深致有感地即表现出主体所感的真实心声,也唤起了人在语境中的生命境界,利军在主体性情与笔墨积累中把握了主题画中的这一难题。他的笔墨带着波涛颂扬着刚毅的崇高;带着黑土传诵着史诗中的战士;带着...     

塞尚绘画和中国传统美术

塞尚是19世纪的艺术大师，后期印象派的杰出代表，又称为现代派艺术之父。塞尚极具艺术个性，擅长静物、肖像和风景，强调主观感情，注重形和构成形的线条、色彩和体积，专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。