三月,女人好时光

春节假期,回了一趟老家。在村庄生活时,总是觉得春天多么美好,甚至不觉得天寒地冻。冰凌冻醒了李花、桃花,在凛冽的风中摇曳,热闹的虫鸣逐渐成为春天奏鸣曲,所以就算夜里被唤醒也不会再感到孤单。在堂屋里点起炭炉,无比惬意地看着手掌被烤得通红,心里暖暖的。听老人们说,立春之后,雨水丰沛,春草就会冒新芽,春花也将绽娇艳。这不,火红的新春、喜庆的缤纷都还没有来得及谢幕,芬芳美好的三月就已经启程了。想来,这三月真是好季节。它花枝招展、绰约多姿,更是成了女人们的芬香好时光。本期我们向读者朋友献上的大礼便是"女     

贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》的创作艺术与演奏手法

《悲怆》奏鸣曲在戏剧性、交响性上有着创新的发展,引子有着独立震撼的表现意义,对比、曲式运用、主题发展,织体叠加等手法的独到运用充分表现了作品激情、向上、抗争、憧憬的音乐形象。在弹奏手法上应注意充分表现好上述作品的特征。     

化解古典戏剧性与浪漫抒情性矛盾的典范--勃拉姆斯的奏鸣曲

浪漫主义音乐追求丰富的色彩,抒情流畅的旋律,梦幻般的想象和内心的独白等。所有这些都与古典主义音乐创作理念产生了严重的冲突。突出体现之一是在奏鸣曲的创作方面,浪漫主义音乐使这一古典主义的音乐体裁走向了哀竭。但勃拉姆斯却是集浪漫和古典于一身的伟大作曲家,他成功地化解了这一矛盾,使古典体裁的奏鸣曲升华到了一个全新的诗意般境界。     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较

18世纪到19世纪初,也称之为维也纳古典主义时期,对于钢琴音乐的发展和进步具有划时代的意义.海顿和莫扎特作为维也纳古典乐派的典型代表,以其独特的的创作风格和人格魅力,使古典主义风格的发展迈向了迅速发展的新时期,成为西方音乐史上重要的里程碑,他们的钢琴奏鸣曲更是在所有作品中占据着非常重要的地位.两位大师在他们的一生中创造了很多不朽的杰作,同时也奠定了他们在音乐史上创造者和奠基者的地位.本文主要针对海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格进行分析和研究.     

声音·数字·关键词

<正>"不能让张家界在国际大片中有形而无名。"——张家界著名的"土记者"邓道理日前在网上发帖质疑《阿凡达》导演卡梅隆说影片中悬浮的哈利路亚山"灵感来自黄山",并悬赏10万元寻找与《阿凡达》影片中一样的山。     

舒伯特钢琴奏鸣曲中的线性和声技法研究

众所周知,钢琴曲中有一种线性和声的技法,其形成与发展、成长与成熟是需要一个非常漫长而复杂的经过.诚然,在发展的初期,线性和声技法这一方法是不被看好的,直到浪漫主义的中期甚至晚期时候,一些作曲家和音乐家才慢慢关注它,从而得以重视和发展.本文笔者将以舒伯特的钢琴奏鸣曲为主要的研究对象,进而以传统的和声为研究的方向,重点对线性和声技法的运用以及作用进行探析,深入认识舒伯特的钢琴曲以及线性和声技法的纯熟.     

论贝多芬《热情奏鸣曲》的音乐表现

贝多芬以其非凡的音乐才能，饱尝了人间磨难后创作了《热情奏呜曲》。整部作品以它完美的形式、无比完整的结构、统一的活的脉动，形成了一个不可分割的有机整体。第一大乐章以简单的材料进行了巨大的戏剧性发展，表现了荚雄在积极探求、充满信心的斗争；第二乐章表现出英雄凝神思索、陶醉在美妙理想之中的情景；第三乐章把人们带入紧张热情的气氛...     

爱因斯坦与艺术世界

“我从六岁起就跟人学小提琴，……我真正开始懂音乐还是在我十三岁左右，我爱上了莫扎特奏鸣曲之后的事。”有一次，爱因斯坦这样回顾往事。     

莫扎特钢琴奏鸣曲K310与K457的对比研究

莫扎特一生创作了19首钢琴奏鸣曲,这19首钢琴奏鸣曲的创作时间正好跨越了他成年后直至去世前两年的整个时期。因此,可以说莫扎特的钢琴奏鸣曲是他成年后的生活写照,反映他的心路历程及其作曲技术的发展过程。作品K310与K457分别创作于他一生中的两个重要时期——巴黎求职期及维也纳定居期。对这两首作品进行对比分析不仅可以从比较中窥探莫扎特的作曲技术的发展过程,同时还能进一步加深对莫扎特的整体认识。     

海顿钢琴奏鸣曲作品特征与演奏要点

海顿是维也纳古典主义音乐风格的重要代表人物之一,他对于古典主义风格的最终形成做出了巨大贡献。根据社会历史背景对海顿钢琴奏鸣曲创作风格变换产生的影响,将海顿作品划分为三个不同的创作时期。分别考察不同时期海顿钢琴奏鸣曲作品的艺术风格和技术规范,形成对其作品基本特征的准确认识;继而阐述海顿作品演奏要点,以提高钢琴学习者的鉴赏能力和演奏技艺。