于京君的室内乐配器《图画展览会》之"漫步"分析

2002年6月26日,澳籍华人于京军所改编的室内乐《图画展览会》由澳大利亚室内乐团在悉尼歌剧院首演,获得成功。本文对其中的“漫步”主题配器进行分析。于京军先生的“漫步”主题用中提琴抒发个人感受,应用“音色旋律”的方法,制造“踏板”效果,采用拼贴手段细致地、准确地表现一个中国人对“漫步”主题音乐内容的理解,使人产生耳目一新的感觉。分析于京君在第一次出现的“漫步主题”中的室内乐配器,能使我们得到有益启示。     

室内乐的重要意义及发展途径

高师的钢琴教学一直都是采取传统的小课教学，内容则几乎都是钢琴独奏曲。这种单一的教学形式难免会有其局限性，不能满足当今学生全面发展的需要。笔者认为，开设钢琴室内乐可以有效的弥补这一不足。就此观点，本文着重从在高师开展钢琴室内乐的意义和途径两方面进行了论述。     

周龙成功缘自对音乐的真诚

【正】一个精致的水晶方尖碑,承载着美国普利策奖近百年的辉煌,2011年4月18日,第一次刻上一个华裔作曲家的名字——周龙——著名作曲家、美国堪萨斯城密苏里大学音乐学院全职作曲教授。在竞争者无数的美国,以一部四幕歌剧《白蛇传》的成功,成为第95届美国普利策音乐奖得主。《白蛇传》,周龙的第一部歌剧,波士顿歌剧院和北京国际音...     

简论里伯曼的钢琴室内乐作品

洛威尔·里贝曼是当今乐坛上十分的活跃的钢琴家和指挥家,其音乐作品旋律优美,风格多样,充满活力,独具匠心。本文选取了里伯曼几部具有代表性的钢琴音乐作品,从乐曲的旋律、主题、节奏、结构等方面,进行了初步的探索。意在引起界内人士对里伯曼的关注,从而,给我们演奏、欣赏里贝曼的钢琴音乐作品或教学带来些一些启示。该研究对于促进我国室内乐发展,对钢琴专业的学生演奏室内乐作品,可以提供特定价值的参考。     

杭州市特殊儿童文娱活动及音乐教育现状研究——在特殊教育中开展古典室内乐普及的推进策略及重要性

音乐教育对普通的儿童来说可以促进他们德智体美劳的全面发展,而特殊儿童本身就容易因自己身体上的缺陷而自卑于其他正常儿童,那音乐对他们的意义就不仅仅是促进他们自身的发展,而是可以帮他们找回自信,甚至于弥补他们身体上的缺陷,但由于目前对特殊儿童音乐教育的不完善而导致很多特殊儿童对音乐的接触过少,甚至没有机会接触到室内乐。故本文以古典室内乐为切入点,以特殊儿童为研究对象,结合笔者对古典室内乐以及特殊儿童音乐教育的一定认识,以研究古典室内乐普及的推进策略及重要性,希望对音乐教育者、对特殊儿童教育者在以后的教育过程中提供一定的借鉴和参考。     

演奏家只能二度创作吗? ——以于源春"不弹古调"琵琶室内乐音乐会为例

即兴演奏是衡量演奏家艺术水平高低的重要方式之一.在国内以往或当代的众多琵琶音乐会中,致力于对琵琶即兴艺术不断追求、把多元化即兴音乐元素不断融入实践的,是于源春的"不弹古调"琵琶室内乐音乐会.这场音乐会中,于源春在作品的旋律、节奏、结构与句式、演奏技法等方面赋予即兴意义,同时,在即兴演奏从认知转向实践上做出努力,把琵琶即...     

论手风琴室内乐

手风琴是一件既充满活力又十分年轻的乐器，它音色优美，音域宽广，表现力丰富，随着演奏技巧的提高和乐器制造的改进，手风琴步入了更加艺术化和专业化的道路。在日益繁荣的表演活动和创作中，人们不断探索出新的演奏形式，努力开拓手风琴的艺术空间，除了常见的独奏和伴奏外，手风琴重奏、合奏形式也迅速发展起来，在欧洲，人们极富创新地提出了“手风琴室内乐”这一概念，从而掀起了对这一新领域的创作表演热情。     

浅谈德彪西的音乐作品

Achille-Claude Debussy,阿希尔·克劳德·德彪西,1862～1918年法国作曲家。他的印象主义风格对各国的音乐产生了重要的影响。他与众不同的全音音阶构成了德彪西的特有音乐风格。他的作品从交响乐、室内乐和钢琴作品等,都在音乐界广受音乐爱好者的喜爱。     

约翰·科里利亚诺室内乐创作早期二度音程结构力现象抉微——以《小提琴与钢琴奏鸣曲》和《露台音乐》为例

美国作曲家约翰·科里利亚诺以其独具个性的创作观念与技法在国际乐坛享有盛誉。在其创作早期的两部室内乐代表性作品《小提琴与钢琴奏鸣曲》和《露台舞曲》中,二度音程的结构中心与间接主导等技术现象对纷繁复杂的音乐形态产生融汇作用,形成音高思维的聚合特征、调式调性的编织特征和主题性写作中的音程结构特征,进而为科里利亚诺综合化的整体创作风貌奠定基础。     

手风琴室内乐演奏中的音色

音色决非是一个简单或是单一的概念,它是与音乐内涵、创作者的意图和演奏者的二度创作相联系的。手风琴室内乐演奏中的音色变化是通过变音器的选用、风箱及触键的紧密配合来完成的。