谈苏轼书学思想与作品的相互融合

苏轼一生虽没有专门的书论著作,但是在他诸多的题跋、札记、随笔等文字材料中却零零散散地体现着他独树一帜的学书心得,这些论述都是他书学思想的具体体现,而在他流传至今的墨迹中也可以明显地找到与其书论相辅相成的影子。本文在他零散的书论语句中提炼出尚意思想、尊古思想、中庸思想、生命思想四个方面,并相应地举出苏轼流传于世的字帖为例证进行分析说明。     

姚华画论的审美理想论析

姚华是清末民初的著名书画理论家,他把绘画界定为一种形而上的艺术,强调绘画应肇始自然,作画要心意结合、“意到笔随”。针对绘画创作的程式问题,他认为应该敢于寻求一种理想的“自适”状态;在绘画的立意和评鉴上,他提出了“骛关则离真,求真则失美”与“以不关为关”的审美理想论。     

禅宗与宋代的尚意书法

禅宗发展到了宋代,逐渐渗入到士大夫阶层中,并与那种追求适意自然的人生哲学和追求幽深清远的审美情趣融合,促成了中国式的艺术思维方式的产生,也促成了宋代尚意书法的形成。     

有一种爱叫宽容

有位老禅师，一日晚在禅院里散步，突见墙角边有一张椅子。他一看便知有住出家人违犯寺规越墙出去溜达了。老禅师也不声张，走到墙边，移开椅子，就地而蹲。少顷，果真有一小和尚翻墙，黑暗中踩着老禅师的脊背跳进了院子。当他双脚着地时，才发觉刚才踏的不是椅子。而是自己的师傅。小和尚顿时惊慌失措。张口结舌。但出乎小和尚意料的是师傅并没有厉声责备他，只是以平静的语调说：“夜深天凉，快去多穿一件衣服。”老禅师宽容了他的弟子。因为他知道其实宽容是一种爱，通过宽容可以达到无声教育的目的。     

论晋韵与宋意

晋入论书重"意",后世论者却称之为"尚韵";宋人论书重"韵",而后世读者却认为"尚意".这个耐人寻味的问题,至今仍是书法界津津乐道的话题.书法界对这两个命题的研究集中在晋韵或宋意的个体方面,尤其重视这两个时代书家的个案研究;关于这两个命题的生成原因及两者之间的关系,至今还没有引起关注和重视.本文以此为切入点,对晋韵与宋意的由来及两者之间的关系进行探讨.     

论明中叶吴中诗画同体的发展及影响

随着文人画的发展,画上留款题诗——诗画同体,作为绘画文人化、文学化的一种表现,自然也盛行起来。明中叶吴中画家的诗画同体形式处于一种历史发展、新变的阶段,而且他们诗画的表现形态因此也受到影响,如诗画综合表现力的增强,诗画“尚意”性等。     

宋诗尚意若干考察

宋诗之尚意,从创作表征上来看,当有多种情况,其中有两点特别需要关注:其一,唱和诗的繁盛与诗歌主题内涵的发掘;其二,诗歌题材的开拓.就文学批评来看,刘克庄、方回等批评家对诗学之尚意显有推动之功.综合有关批评家所论,宋代诗学中所谓的意,当包括有题材内容、思想主题和艺术构思三个方面的内涵;就缘起来说,当与宋人的创新意识、理学背景下的思辨精神、诗话的兴起及对诗学传统的继承等因素相关.     

宋“尚意”之“意”辨析

后人常以"尚意"来概括宋代书法的时代特征。这里的"意"可概括为"以意得意"。第一个"意"是观念性、精神性的东西,包括主体的感觉、情绪、意志、观念、认知等精神性内容,主要是指书家的创作态度,是手段,不是目的。真正的目的是"得意",也就是追求书法的"神"、"意趣"、"意味"、"意韵",甚至是体现万物之"理"的"道"。     

略论宋代书法美学精神影响下的米芾及其书法艺术观

书法作为一门独特的艺术,在经历了唐代楷书的高峰期后,到了宋代在行书上有了更大的创新,书风也由唐代的＂尚法＂转为＂尚意＂。尤其是＂宋四家＂在这个转变中起了举足轻重的作用,米芾身为四家之一,集古出新,高举张扬个性的大旗,他的书法艺术观个性鲜明,并对后世产生了深远的影响。