明代类书与文体学

明代类书编纂高度繁荣,形成庞大的知识和思想文库。从文体学角度看,明编类书不仅保存了丰富的文体学史料,更构建了明人心目中的文体谱系,体现了明人对文体范围、分类、序次及各种文体在这一谱系中的价值、地位、特征等的认识和理解。这种理解,既有沿袭传统的一面,又有发展、创新,如辨体意识的增强,文体分类的细密,文体范围的扩大,尤其是对戏曲、通俗小说等新生文体的接受、认可等,都体现了富有时代特色的文化背景、文学思潮和文体观念。     

论戏曲化妆对人物形象的精准塑造

中国的戏曲文化最初只是表达喜悦、悲伤等情感的无意识动作,戏曲艺术历经汉、唐、宋、金等盛世朝代得以形成完整的文化艺术形式。现代从戏曲中能够看到更多的文化和历史内容,也能够从中体会到更多的情感和人的特性。而化妆所进行的人物形象塑造使得人物的形象也更具个性与情感,表现也更为丰富。本文主要对戏曲艺术中化妆对于戏曲人物的精准塑造进行讨论与分析。     

从南戏-传奇、元杂剧到明清南杂剧--试论南杂剧对南北戏曲文化的继承和发展

南杂剧是在以前的南北戏曲文化的土壤里孕育成长的,因此南杂剧在曲调体系、曲调运用、演出体制、剧本形式等方面都或多或少地继承了以前南北戏曲文化的传统;但同时南杂剧在许多方面又有所发展与创新,这些发展与创新使南杂剧成为继南戏-传奇和元杂剧之后又一新的戏曲体制.     

“洛阳牡丹”马金凤

提起豫剧,人们就会自然而然地想到“刘大哥说话理太偏”的《花木兰》。在2004年中央电视台春节戏曲晚会上,82岁的豫剧表演艺术家马金凤带领10名小“穆桂英”,演出豫剧《穆桂英挂帅》“出征”一折,让广大观众充分领略了这位“国宝级”艺术大师迷人的风采。作为豫剧“四大名旦”之一的马金凤,她从6岁开始登台,已在舞台上活跃了76年。在长期的演出生涯中,她以清脆婉转的嗓音、圆润醇美的唱腔、洒脱大方的身段和稳健明快的台风,在戏曲舞台上独树一帜,形成了特色鲜明的豫剧马派艺术。至今,她仍被观众誉为“洛阳牡丹”,充满艺术青春活力。正如她自…     

成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品,探究其中对中国传统戏曲效果的模拟,以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合,古今的碰撞、鲜明的色彩个性,这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

《汉宫秋》：在历史叙事上的创造与延伸

昭君故事的史传书写、民间传说和文人歌咏构成了昭君故事的“历史叙事”。马致远创作《汉宫秋》的时候,对“历史叙事”有吸收,有改造,作了大胆的超越。但他的超越不是随意的,而是从现实的时代要求出发,抓住古与今的契合点,使之既符合艺术规律,又实现借古讽今的目的,成为一部富有现实意义的历史悲剧。这一改编的成功给现今历史题材作品的创作和改编以很好的启示。     

明代山西戏曲兴盛考论

明代中国戏曲的兴盛、繁荣主要集中在江南地区 ,而北方戏曲衰落似成定论。通过对较为丰富、详实的明代山西地区戏曲文物史料的把握 ,即从戏曲舞台兴建、服饰化妆、乐队的组成、唱腔和剧目这几方面去考证明代山西戏曲的兴盛史 ,可以为缺少明代北方戏曲史料记载的中国戏曲史作一补充。     

徽班进京的启示

二百多年前,徽班进京,吸收融合了秦腔、昆曲、京腔而孕育发展并最终形成了京剧。然而,徽剧这一古老而优秀的剧种,在今天却面临着生存与发展的巨大挑战。本文从徽剧孕育形成的历史发展过程出发,从社会学的角度,阐述了徽班进京的一些经验启示,并以此为原点,提出了如何改革发展、振兴徽剧的思考。     

京戏后台的那些[官儿]

衣箱官:回手一拿准错不了京戏后台,有大衣箱、二衣箱、三衣箱.凡是在衣箱上工作的都称为"箱官",演员多尊称他们为"师傅",他们的技术水平关系着演出水平的发挥.     

论歌谣与戏曲之互动及其民俗文化传播——以浙江戏文山歌、戏班歌谣为例

浙江是南戏的发源地,戏曲文学源远流长.本文从浙江的戏文山歌、戏班歌谣考查了戏曲与歌谣之间的互动关系,歌谣的传播方式及其在娱乐文化中的价值和地位,并解读这些歌谣对研究浙江地方戏曲史、戏班史和戏曲文化所具有的重要价值和意义.