疏离与失位：清中叶散曲文学话语空间之定格

清中叶散曲的衰落,是中国古代散曲发展历程中的一次重要转折。考察衰落之因,主要症结在清中叶散曲文学话语空间的普遍“失位”。其形成是内外两线合力的结果：在外,官学体系中通过《九宫大成》对清代散曲的抽离,到《四库全书》体系中对散曲一体进行总结与定性,最终将其定为“体格最下”;在内,表现为文人词论、曲论、评点中散曲话语的普遍“失语”,最终使其成为“文章余事”。两线相互投射,促使了散曲文学话语空间之定格。由此也导致以后散曲创作与理论体系全面坍缩为一种更为单线性、私人化的文学模态。进一步追溯,“尊体未竟”是散曲文学话语空间失位的深层历史因素。     

论元代曲论的务实尚用

元代曲论以特殊的理论形态从尊崇曲体、规范曲式、指导曲唱等方面表现了务实尚用的特征     

略论明代文人对元曲元典地位的标举

明代文人通过明初对元代曲家的身份认同和粗略的元曲文学成就认同,初步奠定了对元曲范式性地位的认知基础;尔后经过明代中后期对元曲文学成就、艺术特征的规律性探讨和归纳,明人以元曲风范为参照,形成了稳定的戏曲评价体系,并在实际上树立了元曲作为文学范式的标杆地位.而在文学理论续接方面,元人的戏曲教化论自明初至晚明,一直为明人所蹈袭,“文以载道”的内核一直为元、明两朝文人曲家所共同奉为圭臬.正是通过文学推重与理论承袭,在明代文人的标举之下,元曲最终获得了戏曲史上公认的元典地位.     

论何良俊的戏曲学理论——以其《曲论》为研究中心

何良俊的《曲论》是明代17种“戏曲论著”之一,其中所蕴舍的戏曲学理论主要表现在三个方面：一是注重戏曲文辞的“本色说”;二为提倡“情意独至”的“情辞说”;三即追求艺术精细度的“声律论”。     

作法律人 先须律己

元代著名曲学家、曲作家周德清的曲学名著《中原音韵》中的曲论部分《作词十法》，首次对北曲文辞创作的要领、规律、禁忌、法则等进行研究，其观点多发前人所未发，被时人及后人悬为定例。然而他本人的曲作却不能完全达到他自己提出的作曲要求和标准。这表现了他的曲论的某些局限性，以及他分别作为曲论家和曲作家时客观和主观的差异，也体现了当时文坛的风尚。     

作法律人先须律己--从周德清的曲作反观其曲论

元代著名曲学家、曲作家周德清的曲学名著<中原音韵>中的曲论部分<作词十法>,首次对北曲文辞创作的要领、规律、禁忌、法则等进行研究,其观点多发前人所未发,被时人及后人悬为定例.然而他本人的曲作却不能完全达到他自己提出的作曲要求和标准.这表现了他的曲论的某些局限性,以及他分别作为曲论家和曲作家时客观和主观的差异,也体现了当时文坛的风尚.     

梁廷楠《曲话》刍议

梁廷楠《曲话》是清代曲论的一部重要著作。作者既是曲论家又是剧作家 ,同时具有史学家的严谨态度和爱国志士的高尚气节 ,他对元、明、清杂剧和传奇数百种进行了认真研究和深入探讨 ,形成独具匠心的艺术见解。《曲话》以“情、理、音三字”为曲论纲领 ,通过深入的比较和公允的评析 ,总结了前人戏曲创作的成败得失 ,对戏曲作品在抒情言志、关目结构、戏曲语言诸方面提出了明确具体的要求 ,很多观点在今天的戏剧创作和批评中仍有较强的现实意义。     

李开先曲论之贡献

作为明嘉靖年间著名的曲学家,李开先的戏曲理论在中国戏曲批评史上占有重要地位。在戏曲功能方面,他认为戏曲是抒发悲涕慷慨抑郁不平之衷的工具,对戏曲功利观不无匡正;在戏曲本体论方面,他认为戏曲源远流长,南北有别,文辞尚俗,崇尚金元,对戏曲本色论有推波助澜之功;在戏曲演出上,重视演员、乐工、伴奏乐器对戏曲表演所起的重要作用,对强调场上之曲有所裨益。     

元曲审美表演论的当代阐释

首次从指导表演和欣赏的角度,对元代曲论中的表演理论进行了梳理,尤其从戏曲的发声、行腔等方面对《唱论》中的相关观点进行了剖析,并从古人相对晦涩的理论中演绎出古典戏曲的审美本质。     

明清曲论中的"本调"考释

通过对明清曲论中大量存在的"本调"的分析研究,发现"本调"一词是相对于曲调的各种非标准形态而言的,如犯调、换头、变调等.随着进一步研究又发现,"本调"之"本"强调的是曲调的标准性,而非原始性."本调"一词主要用以指称某一时期内最为通行、最适宜作统一标准的曲调.