形式主义艺术史视野中的李格尔与沃尔夫林

李格尔和沃尔夫林的艺术史理论几乎都由一个核心概念加上一系列的二元概念的论述框架构成,他们将视觉形式发展独立出来研究,颠覆了此前艺术史的研究模式,这种新的艺术史体系话语在艺术史向一门科学的、独立的学科转变中发挥了积极的作用。在研究艺术发展规律时,李格尔多是采用同异并用法对艺术作品作相同和相异或同中之异的关系性分析,沃尔夫林除了使用求同法以外,更倾向通过一种对立的想象方式,将对立面作为一种展现了独特的形式来分析。受进化论思想与德国古典哲学的思辨传统影响,二人的理论在方法上陷入形而上学的先验性与经验分析的矛盾,以及陷入艺术风格发展的连贯性和在知觉方式的两极之间摆动的分裂之中。对风格的二分法把复杂的艺术史问题过于简单化,加上西方传统以来非此即彼的二元对立思维理念将二人的这些二元对立概念导向了僵化性和刻板性。     

艺术进化与进步之辩——以“艺术意志”为考察中心

进化和进步是西方艺术史学史上的重要观念,西方艺术史经历了进步的生物学模式和进化与进步同一的进化模式。现代艺术科学时代,李格尔的"艺术意志"作为艺术史发展的中心范畴,体现了进化思想和艺术冲动的矛盾性。当代对"艺术意志"的普遍批评,在本质上是针对"艺术意志"背后的进步-进化观念。然而,应在当代文化语境下将进化与进步剥离,理性乐观的线性进步逻辑不合时宜,但是进化思想仍有价值,它可以与"情境逻辑"相结合,使当代艺术史呈现开放和多元的面貌。     

视觉文化的“视觉性”概念及其艺术史溯源

在批判的现代性/后现代性话语、图像学与艺术史研究以及"文化研究"三种理论语境共同影响之下,视觉文化中诸多概念界定模糊。就视觉性这一核心概念而言,它同时具有"象征价值"和"形式价值",并具有"世界图画"的文化表征功能,它发端于艺术史上视觉理论的开创时期,经过艺术史研究对象的进一步扩展以及形式研究与图像研究的方法论转换,并在批评理论作为阐释工具的介入之下,逐渐融入文化研究潮流,成为视觉文化的重要范畴。视觉文化研究中视觉性概念被实体化,其"形式价值"以及方法论功能被忽视,导致关于视觉性概念的某些偏颇之见。     

“触觉的”和“视觉的”二元风格范畴——李格尔艺术史论管窥

"触觉的"(haptisch)和"视觉的"(optisch)这一对范畴与"艺术意志"一起构筑起李格尔艺术史思想体系。这对范畴指涉人类视知觉过程中两个不同阶段,同时,被客体化为风格形态,担当特定时期"艺术意志"的具体表征,强调精神主体与艺术客体的统一,实现了李格尔独特的艺术史叙事模式。作为艺术"发展"链条上的总的形态表征,这对范畴以其相对性价值(并非绝对确定性存在价值)共同构建艺术史发展图式,体现了李格尔的艺术史观和时空观。