钢琴曲《春舞》的演奏方法

钢琴曲<春舞>是旅美钢琴家、作曲家孙以强老师结合新疆民间音乐而创作的,创作时间为1980年.它蕴含着浪漫主义与中国传统音乐的特异风格.郎朗<黄河之子>专辑的发行,让钢琴曲<春舞>成为家喻户晓的作品.全曲演奏效果使人充满想象,音乐沁人肺腑,不禁让人心旷神怡.全曲形象地表现了辽阔草原壮丽多姿的风光,以及新疆少数民族青年男女跃马扬鞭、驰骋草原的热烈欢腾的场面.全曲音乐情绪时而轻快活泼,时而剽悍豪放,音乐形象刻画十分细腻,意境十分深远,让人回味无穷.     

浅谈英语语言的歌唱性

英语是具有歌唱特征的语言，必须用适应其歌唱特性的发音方法和歌唱技巧才能表现这一特征。歌唱的发音方法对气息，声音的位置和声音的共鸣有严格的规范和要求，歌唱的节拍和节奏是旋律流畅的保证，借鉴他们可以表现英语的歌唱性。掌握这些技巧不仅可以帮助摆脱用不同方言说英语的习惯，还可以像歌唱般的说话。     

如何演奏钢琴作品中的连奏段落

在刚接触连奏时要把重点放在学习歌唱性的旋律上,良好的触键方法、合理的分句、巧妙的踏板艺术、以至乐器制造的改进等等,都有助于在钢琴上实现歌唱性。如何把优美如歌的旋律在钢琴上＂唱＂出来,最重要的是要有音乐意念,因为我们的目的不是手指、手指,而是音乐、音乐。     

浅析巴赫《二部创意曲》中的复调性、断连性、歌唱性与弹奏要求

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是伟大的作曲家、复调大师。他的音乐作品充满音乐内部结构的美感。是复调性最高的。文章拟从巴赫音乐的复调性、断连性、歌唱性三个方面介绍《二部创意曲》的弹奏特点     

论声乐钢琴伴奏的歌唱性弹奏

任何事物都是对立统一的,歌唱与钢琴伴奏两者也既有各自的特点,又有统一的平衡关系。一般的乐器都是看得到的实物,而声乐的“乐器”则是摸不到的“人体器官”。面对这样一个细腻的发声体,如何用钢琴伴奏的歌唱性弹奏来烘托出声乐的复杂而奇妙的情感,以达到相得益彰的效果,是值得研究和分析的。     

声乐教学中歌唱性特点的养成

在声乐教学中，教学方法的使用直接影响到教学的效果。声乐教学需要具有歌唱性特点的养成，听觉、气息、声音共鸣、歌唱语言、音乐情感都包容在感觉中。因此，教学中可将整体感觉的培养作为一种教学模式，围绕这个模式进行教学，使学生尽快掌握歌唱的方法，促进声乐学习效率的提高。     

莫扎特k331第一乐章音乐语言和审美诉求的研究

莫扎特的音乐旋律明快绚丽,风格积极阳光,闪烁着自由的光芒。他的音乐是单纯热情内心的情感抒发,具有优美独特的音乐语言。本文以莫扎特奏鸣曲K331第一乐章为例,详细分析了每一部分的音乐语言、旋律及织体型态,并通过对莫扎特音乐特点和性格特点的分析,研究了作曲家内心的审美诉求。     

门德尔松的钢琴小品《威尼斯船歌》分析

本文从作品的创作背景入手，分析该作品的创作风格特点，运用作品分析的方法，阐明作者的创作意图，为正确演奏该作品作准备。     

肖邦夜曲赏析

夜曲是浪漫主义音乐的产物,第一个在音乐作品中运用这一体裁的人是爱尔兰钢琴家、作曲家约翰.菲尔德(John field),他在19世纪初第一次运用了这一体裁,其特点是具有安静的气质,富于歌唱性。菲尔德对肖邦的夜曲创作影响颇深,但肖邦很快就摆脱了这种影响,成为纯粹肖邦式的高度个性化的体裁了。