《桑塔露琪亚》歌唱教学有感

歌唱教学中教师应从情感入手,以情优教,运用"音画时尚,触景生情,审美焦点,调动热情"的方式,使学生在情感体验中经历审美过程,顺利完成教学目标,提高教学效果,一、音画时尚、触景生情人的情感来自爱,没有亲近就没有爱。而教材中所运用的曲目,在时间、地域跨度及表现内容方面与当今学生的生     

谈谈歌唱者如何形成自己的演唱风格

歌唱的风格是指在演唱时所采用的具有特点与个性的态度和方法。歌唱者只有让其个性自然流露,才能形成自己的风格。如何去追求和形成这种风格呢?根据笔者个人的艺术实践,认为可以从以下三个方面加以努力。第一,打好生活、文化、专业基础,是形成风格的前提歌唱者的风格,需要建立在歌唱的基本功之上,如同建筑一栋房子,首先要具备一个好的基础。对歌唱者来说,这种基础包括三个方面:生活、文化和业务,三者缺一不可。生活是艺术的源泉。决心从事歌唱艺术的人,必须坚持向社会学习、向书本学习、向一切内行的人们学习。笔者作为湖南省民族歌舞团的一…     

歌唱者主体气质的张扬

歌唱是演唱者主体气质的展现和张扬。歌唱者的主体气质在演唱中呈“个性状态”、“共性状态”、“趋同性状态”。在演唱实践中 ,这几种状态交相辉映 ,使歌唱充满生命的活力。本文从歌唱者主体气质的形成以及在演唱中的张扬进行了初步的探讨和分析。     

论声乐艺术中歌唱者与钢琴伴奏合作的成功要素

声乐艺术,是演唱者与钢琴伴奏（除音响伴奏外）合作的艺术整体,是通过他们的默契的配合而完成的珠联璧合、天衣无缝的艺术整体。文章旨在探讨声乐术中歌唱者与钢琴伴奏合作的成功要素：第一,艺术情感及风格表现的相互协调;第二,艺术表现手法及技巧的完美配合;第三,临场经验积累及对突发情况的应变。     

浅谈歌唱者的表演训练

声乐表演艺术,是一门融音乐、文学、戏剧、表演、心理、形体、美学、哲学等为一体的综合艺术。这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作为一个在专业领域非常出色的音乐家,在修养方面,需要具备思想品德修养、文化修养、审美修养以及音乐专业修养等;在声音技巧方面,需要注重演唱技巧、呼吸、咬字、共鸣、听觉等;在形体表演方面,需要心理技巧与形体技巧结合起来,形体表演与嗓音的艺术表达结合起来综合的艺术创造及舞台实践。     

基于共性肌理之上三种唱法发声原理探析

声乐是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和资料去学习它是非常困难的,而要通过正确的基础训练和不断的歌曲演唱来逐步完成.每位歌唱者必须根据歌唱肌理以及自身的歌唱基础条件了解、掌握科学的发声方法,这样才能获得美好的声音.     

感知与情感在声乐艺术中的再创造

声乐是一种表演艺术，歌唱的目的是人声生动地表达作品的思想感情，以优美的歌声去感染人们的心灵，从而实现其审美价值。而歌唱者将这些无声的符号转化为现实的艺术音响，这就必须通过自己的意识或感觉来认识其作品，依据乐谱上的旋律来研究，设计、处理和歌唱，精心地进行再创造。而如何运用自己的嗓音作为创作的材料和工具，通过身心的有机结合，依照声乐作品准确、     

北部湾畔“娘子军”

“大海边，沙滩上，风吹榕树沙沙响。渔家姑娘在海边，织啊织鱼网，织嘛织鱼网……”一阵嘹亮而优美的歌声从北海地角街道办飘出。不远处。静静的渔港中，海浪轻轻拍打着岸边。歌唱者是8名鬓角微白的当地渔家女，她们身穿军绿迷彩服。深情地唱着电影《海霞》的主题曲《渔家姑娘在海边》。在北海，这些身着迷彩服的渔家女。拥有着一个响当当的名字：地角女民兵。     

论歌唱美感的创造

歌唱者是美感的创造者。本文通过对美感创造者的必备条件、不同风格作品的美感把握、综合美感协调性的分析,论述了歌唱艺术应该为听众提供精神食粮及美的享受。     

论声乐表演活动中的心理控制与调节

在众多从事声乐艺术的人群中,特别是声乐表演艺术,无论是演唱还是教学,人们都过多重视演唱的技能技巧,而往往忽视声乐表演过程中的心理状态对表演者的影响。文章将通过影响声乐表演心理的因素和培养声乐表演心理控制与调节能力两个方面详尽阐述声乐表演心理控制和调节能力在声乐表演中的作用,从而能够引起广大声乐艺术工作者的对这方面的重视。