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1.
李丽 《贵州民族学院学报》2003,(6):90-91
日本歌舞伎是日本传统芸能的集大成,它既继承了日本传统芸能,也始终受到中国传统文化的影响,它是在江户时代特定的历史背景下,并受中国传统文化潜移默化影响之下的日本民族创造性的产物。 相似文献
2.
从传统走向现代的交流:中日版昆曲《牡丹亭》 总被引:1,自引:0,他引:1
冯芸 《苏州大学学报(哲学社会科学版)》2010,31(2)
日本国宝级歌舞伎大师坂东玉三郎先生领衔的昆曲<牡丹亭>的公演,是中日两国文化交流的重要项目.而作为日本一代艺术大师,拥有"歌舞伎的奇迹"、"梦之女"等美誉的坂东玉三郎如何走上女形(男旦)表演技艺之路?如何对中国传统文化产生兴趣,又如何放下身段,克服语言障碍,演绎昆曲经典剧目<牡丹亭>,对这些问题的探究,将会引发我们对加强中日深层的文化交流、以及对传统文化艺术的保护和传承等问题的进一步思考. 相似文献
3.
靳明全 《西南大学学报(社会科学版)》2003,29(3)
若将郭沫若早期戏剧与日本歌舞伎进行比较 ,不难看出 ,郭沫若早期戏剧具有日本歌舞伎的四情变化范式、舞台节奏多“间”、舞台解说有“点”、舞台布景多层次等特点。所以 ,要很好地欣赏郭沫若早期戏剧 ,应该掌握日本歌舞伎的艺术特色 相似文献
4.
论日本歌舞伎的起源与发展 总被引:1,自引:0,他引:1
姜天喜 《西北大学学报(哲学社会科学版)》2000,30(3)
采用历史考察与分析的方法 ,对日本歌舞伎的起源与发展进行了深入研究。作者指出 ,歌舞伎是日本最具代表性的民族艺术瑰宝 ,是日本的国粹。歌舞伎经过数百年艺术上的千锤百炼和不断完善 ,已经深深扎根于日本广大人民群众之中 ,并为他们所喜爱。在日本歌舞伎已家喻户晓 ,并正在走向世界。相信日本歌舞伎的明天会更好 相似文献
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看过这样一则故事:日本歌舞伎大师勘迷扮演古代一位徒步旅行的百姓,为了力求演出的真实,他故意将鞋带松散开.正要上场时,旁边有人提醒他说:“您的鞋带松了.”他报以一笑:“谢谢你啊!”随即蹲下,系紧了鞋带.快到舞台入口处,他又蹲下,把刚系好的鞋带又弄松.原来,他是想通过鞋带的松散不羁来表达旅人行程的颠簸和疲惫.一位记者恰好捕捉到了这幅画面,不解问道:“你何必多此一举?为什么不直接告诉别人这是演戏的需要呢?”勘迷大师微笑着说:“以感谢的心去接受别人的善意提醒,是件快乐的事.” 相似文献
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7.
倪霞 《宁德师专学报(哲学社会科学版)》2006,(3):50-53
明治维新不仅在经济、政治上引起一场空前革命,在文学艺术上也引起了一场大变革。西洋艺术伴随着西方文化源源流入日本,在戏剧方面,传统的戏剧受到冲击而产生“新派剧”。它是明治中期后在西方戏剧的刺激下为对抗旧剧歌舞伎而产生的新演剧;新派剧最初是一种政治宣传剧,后转为风俗世态剧,而尤以采自欧洲浪漫派戏剧的“翻案剧”和由家庭小说改编的“家庭悲剧”称盛。它在演出形式上采用纯粹对话剧的形式,严整的分幕分场的形式;在舞台的景物造型、人物造型、美术风格上完全按照西方形式。但在审美观念上,在剧中带有浓郁的悲剧情调,表达了日本人所特有的思想情感倾向,体现了日本人特有的审美观念,是日本民族传统文化心理积淀的结果。新派剧还深刻地影响了与日本毗邻的中国,在其影响下产生了早期话剧,为中国现代话剧和西方话剧构筑了一道桥梁,发挥了很好的媒介作用。 相似文献
8.
日本歌舞伎源于巫女阿国的“念佛舞” ,经过“女歌舞伎”———少年歌舞伎———男歌舞伎的不断改革的发展轨迹 ,逐渐确立了作为“国剧”的地位。在发展的过程中 ,歌舞伎文学剧本的创作 ,也由原先的“演员中心主义”改变为剧作家的独立创作 ,出现了像竹田出云、鹤屋南北、河竹默阿弥等优秀剧作家 ,大大提高了剧本的文学性和艺术价值 ,歌舞伎剧本创作进入了成熟期。 相似文献
9.
吴锡平 《社会观察(上海)》2006,(11):56-57
如果单纯从画面质地来说.《夜宴》色对精致绝伦,属典型的“工笔”写实的中国画风格.但整个画面透出的血腥气息却令人不寒而栗。影片刚开始的一场惨烈杀戮似乎已经为整部片子定下了基调.陪太子习武的歌舞伎惨遭厉帝的羽林卫屠戮.在经过腰斩.穿心.破肚等视觉铺垫后.最后一颗带着面具的人头跌落水中.血沫浮起.血色弥漫,看得人几欲窒息。随后杖毙裴洪.内侍监长桥上逼杀羽林卫、雪地救太子.到最后殷隼飞身刺杀婉后.太子挡剑中毒身亡,婉后出其不意横刺殷隼一剑.将他的脑袋像糖葫芦一样串了起来.在这一场接一场的杀戮里.我们甚至能精致地“鉴赏”一枚羽箭的飞行及其穿透人体的过程,能细致入微地看到奔涌的血水。伴随着棍棒、刀剑、箭驽、毒药的使用.抛离的头颅.四溢的鲜血席卷整个视野.可以说冷兵器时代所有惨烈杀戮的形式都能在这部影片里找到。 相似文献
10.