道家道教虚静观与中国传统器乐文化

道家道教虚静观是道家道教哲学基础 ,同时它为中国传统器乐文化提供了丰富营养 ,在中国传统器乐文化中体现为三种境界 :收心去欲 ;物我两忘 ;“大美”、“大音”。道家道教虚静观是中国传统器乐文化艺术创造的美学归趋。     

万里一得

"是大自然教会我创作",当我把这句话讲给给恩师罗尔纯先生听,并问他,能这样说吗?他说:"行"。然而我深知,老师对我的绘画和创作乃至人生都起到何其重要的作用。一九八二年,我在中央美术学院版画系进修时,把课堂人体速写拿给罗老师看,他说:"你学成了,回去搞创作吧"。可这一回去就沉寂了三年,创作也不见起色。当我致力于美术编辑...     

郭希铨和他的艺术追求

"万里一得","艺事常新",这是郭希铨青年时期到大西北写生出发前题写在速写本扉页上的自勉。二十七年过去,在此次画展前选定作品时,我又看见了这个速写本,我感到"万里一得"在今天看来颇显意味,它是初衷,也是回归,它既是艺术的,同时也是人生的一个总结。艺海无涯,但总是有一点支撑,有一条线索连接时空在一个人的生命中汇集留下印...     

中国古典美学中的“物化”研究

"物化"强调审美创作主客体"天人合一"的境界,它是中国古典美学中极具审美体验意味的重要范畴。"物化"在文学创作中体现为"物我两忘,浑然一体"的境界,只有经历了"物化"的过程才能成就优秀的文学作品。中国的"物化"论对主客体平等的思想超越了西方的"移情"说,显示出它在中国古典美学中的独特价值。     

玉石文化与贾平凹的散文创作

贾平凹与玉石特别是玉石文化有不解之缘,这在20世纪中国现当代作家中是少见的。具体到贾平凹的散文创作,除了随处可见关于玉石的书写,还有对于玉石的专门鉴赏和深入体悟,从中可见作家的思想、智慧、品位、境界。贾平凹的散文赋予玉石以主体性,并确立以石为师与互为对语的叙事基调,对于突破长期以来“人的文学观”的局限具有重要意义。进而言之,通过玉石文化可以理解贾平凹散文的内在秘密与文化精神密码,这是他与其他中国现当代作家有所不同的关键之所在。     

赏雨

雨来了,如丝丝缕缕飘扬着,似款款袅袅舞蹈着。一秒秒,一分分,雨丝渐密,烟霭渐浓,如帘似雾,天地在这朦胧中浑然一新,眼里再也没有高低贵贱,让人感触到混沌营就的和谐也是一种美,一种纯洁平等的美。     

论中国艺术审美的平衡表现

中国美学注重从事物的关系中求美，以人与自然、人与社会、主观与客观、感性与理性、自由与必然等的和谐统一为其理想旨趣，这种和谐一致，无疑是中国一切艺术创造所要追求的最高目标。文章用辩证统一的观点，从物我两忘的审美观照、形神兼备的形象创造、情景交融的情感表达三方面，论述了中国艺术审美的表现形态──双向平衡。     

走进职场看职业幸福之梦想篇寻找职业幸福

什么是职业幸福?每个人都有着不同的概念和标准。对多数人来说,回答并不甚为难,犹如画家物我两忘地画画,歌唱家幸福地唱歌,创作家忘情地创作,许多人都在工作乐趣中享受着简单的职业幸福。有的人认为能够找份稳定的工作,哪怕工资待遇少点,算是种"安逸"的幸福;也有的人为了解决目前的生活困境,打打临时工,却是一种随手可得的幸福;还有的人幻想     

情动于中,从“心”说画——陈静访谈录

一开始你画"那个人"就是"那个人",慢慢的你会生成自己的主观想法……"物我统一,物我两忘"……你画的既是客观上的对象,又是主观上的自己……SHMJ:可否简单介绍一下你在艺术研究院学习、创作的情况?陈静:决定来到艺术研究院读博士是因为十分敬仰杜滋龄先生,很早以前就得知杜先生是为人低调而踏实的学者,随着对杜先生及他的艺术主张深入的了解,也就越发的下定决心来到北京,向他求教。博士阶段可能是找人生的最后一段学生生涯了,我很珍惜,现     

从道家“虚静”解读松尾芭蕉

＂虚静＂说源出于道家哲学,老庄认为道的基本特征就在于＂虚＂和＂静＂。虚静思想可以看作是主体进行艺术创作活动必需的心理状态,它要求主体心怀空明澄澈,超脱凡俗,从而获得精神解脱和心灵自由。芭蕉到达俳圣的前提也在于修心,通过＂虚静＂感受造化的变幻、实现与四时为友的理想。