辽宁文化的现代建构与发展

辽宁是东北与中原文化交流、相撞乃至冲突的前沿,中原文化以及西方文化在辽宁文化史的交融中积淀。在全球化经济对辽宁社会发展具有根本性意义的今天,辽宁作为东北经济文化中心的地位与价值正越来越明显。因此,对于辽宁文化发展来说,辽宁文化研究不仅是一项基础性研究,而且是一项前瞻性研究。辽宁文化的根本特点是什么?辽宁究竟有哪些历史文化资源?辽宁又建构了哪些现代文化?辽宁大文化的出路在哪里?等等,这些都是急需思考和亟待解决的问题。本文试图从辽宁现代文化的开拓与建构,对辽宁文化的大省地位以及未来发展之路,产生的深刻影响从而建构大文化辽宁作一阐述。     

关山有雨林愈静——读关山雨女士山水画卷有感

正我是一个相信缘份的人。在浩如烟海的虚拟世界里,遇到关山雨女士和她的国画山水,若非缘份使然,又能作何解释呢!喜欢,真是一种说不清的感觉。明明在她的博客间欣赏了无数遍,当我拿到她遥寄过来的山水画册,一页页翻过,还是如若初见。漠漠尘世多舛,似水流年无情,我原本以为自己早已     

明清以降“江西画派”聚落的社会关系与笔墨探究

明清时期中国绘画史上画派林立,但学界对于"江西画派"论述却不多。"江西画派"在明清易代之际的出现是多方面的综合性表现,因为在权力系统下个体的选择并不自由,由于画派成员出身、地缘、师承关系各异,在社会阶层上下流动趋势的作用下,他们寻求到共同的价值取向自然形成艺术聚落关系;考虑到艺术家要受到社会风气、权力意志、个人能力、艺术追求等诸多因素的影响,他们最终的艺术作品是被干预之后的结果;在他们创作的山水、花鸟等形象中有了更多的亲和力和情趣意味,写意抒怀类的作品比重很大,画面境界的营造上透露出艺术家们明确的生活性指向。最终"江西画派"作为子集存在于社会总和中的这个文人群体,通过委婉的艺术创作小心地隐藏了自己的现实身份焦虑,并且通过有意识的结交和诗画结社活动成功塑造了这个略带"距离感"的入世型画派形象。     

岭南派山水画的新高度——陈金章的艺术创作

正最近读陈金章先生的山水画有个突出的体会,那就是他的艺术创作包含了一切艺术之所以能感动人的两个基本要素:劳动的难度和发自心灵的创造智慧。艺术创作是人的手、脑和心合成的产物,其技艺部分,如国画的笔墨功力、油画的造型和色彩表现力等,不是一蹴而就的,要靠长期的反复实践方能获得,要靠千锤百炼方能完善,这来不得半点取巧。在这个意义上,说画家是"手艺人",一点也不过分。但是,光有手艺,仅凭劳动的难度与强度还不能造就好的艺术家,也不能创造杰出的绘画作品。因为艺术创造是艺术家心灵智慧的结晶,是艺术家观察体验生活、领悟艺术创造原理的产物,也是艺术家心智、灵性和感情的自然流     

关于推动形成“齐鲁画派”的思考

充分利用山东的文化资源,通过美术创作传承培育新时期的山东精神,推动形成"齐鲁画派"是一项长期浩大的文化工程。应该从历史角度审视,从画家创作着眼,从艺术风格研究,从美术作品出发,进行全面探讨,达成当代意义上的认同与共鸣,共同探求推动形成齐鲁画派的思路与策略。     

不见云林二百年 谁将凡骨换神仙——程嘉燧诗画

明代末期,程嘉燧是新安画派先驱画家,金陵八家之龚贤评曰：孟阳开天都一派（按：可理解为新安画派）,……程与同里名流唐时升、娄坚称练川（可理解为歙县的代名词）三老,加之好友李流芳,合称“嘉定四先生”,吴伟业撰《画中九友歌》,将他与董其昌、李流芳、杨文驹、张学曾、卞文瑜、邵弥、王时敏称为“画中九友”,可见,程嘉燧在当时文学、艺术界的地位。     

结想半生黄山愿 幸有渐公邀我行——汪家珍诗画

活跃于明末清初的新安画派画家,大多为遗民画家,他们崇尚倪黄,画风简劲淡远,多写隐逸生活,反映出鲜明的时代特征,他们大多以山水见长,而作为新安画派主要成员的汪家珍,则山水、人物、花鸟、虫鱼等,无不擅长,尤以人物著称。歙人汪洪度评曰：吾乡绘事,国初为盛,松圆老人后,僧渐江、程垢区、查梅壑、祝壮猷工山水,家壁人、江天际工人物。可见,汪家珍在新安画派中的地位。     

唯美与现实: 荷兰画派对《意中人》的文学化用

本文旨在分析哈代如何在《意中人》中借鉴17世纪荷兰画派进行文学创作。首先，看似“低俗生厌”的荷兰画派启发了小说的形式创造。哈代借用荷兰画派的手法和内涵融通了绘画与小说这两种不同艺术形式在再现现实主义思想上的一致性。其次，荷兰画派是《意中人》的想象来源之一。荷兰画派的意象、主题和类别被创造性地整合进《意中人》中，哈代借此表达了艺术取代上帝，以审美的态度应对人生的文学思想。     

“知不足不常乐”——画家鞠慧印象

鞠慧的水墨画追求高古、雅逸，格调不俗，其山水林木郁勃深睿，冷寂凝重，以书法用笔见长，抒写胸中丘壑。其人物高古，不求形似，唯写其意，意到便止。扇面小品常使人爱不释手，极富情趣；长卷如《元人山水笔意》（36公分×700公分）、《宿墨写江南》（60公分×360公分）等，则足以让人叹为观止。代表性作品皆以书法笔意写出，擅长用线条表达复杂的生存意识，显出他既崇尚传统笔墨，有古金陵画派遗风，又饱含个人的本体性审美法则，故较前贤更为大胆恣肆、一扫拘谨。