教育智慧：教师诗意的栖居

教育智慧具有两层含义：一方面表现为教师在教育活动中解决教育问题、处理偶发意外、创造生命价值的教育机智；另一方面表现为教师对美好生活及存在意义这一“畅神世界”的执着追求．教育智慧反映了教师的一种功夫、一种水平、一种魅力，一种追求．它使教师真正体验到教师“为人”的存在，从而获得职业价值的升华．惟此，教师才得以“诗意地栖居”于这片广袤的大地上．     

感物·会心·畅所——中国古代山水诗主体创作心理透视

感物、会心、畅神构成了古代山水诗主体创作心理的三个重要环节.感物是审美创造的肇端,会心是审美心理的超越,畅神是审美活动的结果.由此表明,古代山水诗除了"言志"、"抒情"以外,还应有"畅神"一族.由于主体创作心理的活动及变化直接影响到山水诗的意象创造及其美学效果,所以,准确把握创作中主体心理活动的规律,对于古代山水诗审美价值的理解和认识、审美趣味的欣赏和品题,都具有重要意义.     

宗炳绘画美学思想新诠

南北朝时期的著名画家宗炳的《画山水序》,是中国画论史上和美学史上的重要文献,对于中国美学思想的发展有特殊的贡献。其中所提出的“澄怀味像”等命题,真正将“虚静”理论从老庄哲学纳入到艺术创造的审美过程之中。宗炳又认为山水是“质有而趣灵”的,认为山水是有生命、有灵性的。他又在山水画的透视方面有深刻的论述,通过对于山水的透视,而表现山水对象的整体构形。他又提出“畅神”的命题．它不仅是一般的快感和愉悦,而且还包含着精神的升华与自由。这些又都是与宗炳的佛学思想有着深刻的内在关系的。     

传统自然审美三维结构的建立及其意义

基于对“天人合一”哲学观念的体认,中国的传统自然审美心理倾向于致用功能和审美旨趣,古代文人用数不胜数的作品建构了自然审美结构的三维———“比德”、“拟情”和“畅神”。“比德”、“拟情”、“畅神”有其特定的生发基础和固有的艺术审美价值。     

简析《画山水序》的意义及美学价值

山水以形媚道而仁者乐作为山水画创作的指导思想,画家只有"身所盘桓,目所绸缪"才能应目会心,以形写形,以色貌色,做到真实地反映出山水的形象特征,以达到"卧游"与"畅神"的目的.     

"畅神说"旅游审美观之意蕴

魏晋南北朝时期,人们的生命意识全面觉醒,中国自然审美观亦由"致用"、"比德"阶段发展到"畅神"阶段。在此背景下,旅游活动与自觉审美活动发生第一次碰撞并产生"畅神说"旅游审美观。这种旅游审美观主要包括"山水质有趣灵"、"山水以形媚道"与"澄怀味象"、"应会感神"等内涵。     

"畅神"说与中国传统美学精神

美学意义上“畅神”说 ,是魏晋南北朝时期关于自然审美的一种观点。中国古代自然审美观经历了一个由自在状态到自觉状态的理论发展过程 ,即中国古人对自然山水的认识 ,经历了“实用”、“比德”到“畅神”的历程。“畅神”审美观通过人与自然建立的精神关系 ,来达到对自然山水审美的超然境地 ,登上审美的最高层次。“畅神”自然审美观 ,强调心与自然相接 ,人与自然和谐 ,影响到中国美学 ,是情景交融、心物感应、物我合一这些富有中国民族特征美学观念的形成     

含道映物澄怀味像——论南朝宗炳《画山水序》的写作背景及其理论贡献

宗炳的《画山水序》是产生在特殊历史文化背景下的一篇重要山水画理论著作。这篇画论的重要意义体现在三个方面:第一,首次将“道”的概念引入了绘画艺术领域。第二,首次提出了山水画的透视处理方法。第三,明确地提出了艺术的目的在于“畅神”的理论观点。     

中国传统美学的三大范式及其在新时代的启示意义

中国传统美学有三大主要的审美范式:第一是"比德";第二是"缘情";第三是"畅神"。这三大传统审美范式,以人与世界的和谐自由关系为主要的价值取向,这与西方的审美范式相比具有很大的优越性。中国传统美学的这三大范式对于我们当前语境下的审美迷失具有很大的启示意义。     

《画山水序》与晋宋文化

一般认为，山水画与山水诗一样，它的繁荣伴随着玄学在魏晋时代的逐步展开，但它在初期除了技法稚嫩之外，还有一个明显的缺陷就是山水与人物、自然与人情间比附生硬，山水中所包蕴的玄学意蕴也显得单调。这种现象有类于晋宋时代山水诗中的“玄言尾巴”。怎样建立自然山水与人物间更和谐气氛的表现思路？怎样以此为背景建构山水画价值认证、欣赏体系？宗炳作为慧远佛学的信徒，以所引用的形神理论成功地解决了这个难题，并且从更深刻层面上领悟到了山水画的意义。