《催眠大师》：国产悬疑片的曙光

由于在天时、地利、人脉各方面都处于劣势,很多观众大都看不到一部新片的＂点映＂和＂首发＂。相反,他们会被＂剧透＂、＂海报＂、＂片花＂、＂事先张扬的影评＂等信息流包围和裹挟,被各种营销策略提前进行＂清醒催眠＂。有的人会根据影评来选择电影（看或不看）,有的人喜欢先看电影再读影评。本人属于后者,但有时候觉得读影评比看影片更有意思。看完《催眠大师》,认为值得回味、推敲之处颇多,于是到网上问道,发现它已经是＂票房不俗、好评如潮＂了。那么《催眠大师》是如何实现对这些观众＂催眠＂的呢？     

塞夫、麦丽丝的“马背动作史诗片”

美国著名类型电影研究学者汤姆斯.雪兹说,只有极少数的电影故事因其独特的社会和美学特质,才能被改良为"公式"。所以类型不是凭空产生的,它的产生和持久存在有着内在的文化原因。类型通过对成功模式的重复可以降低市场风险、强化所表述的特定文化含义,但类型的形成往往要经历一个漫长的演变过程。     

从类型片到反程式化——论《金刚》的类型化与创新性

<金刚>作为2006年最为重要的文化事件,很多影评人都把注意力集中在其炫目的影视效果上,作为经历过多次重拍的题材,其叙事的模式化、意义的平面性及语言的图谱化,很容易被归类到新世纪好莱坞类型片之中.但本文认为,<金刚>胜出的重要因素在于其对类型片的反程式化,主要体现为文本固有的类型"轮换"策略、独特的创新机制以及类型片在好莱坞新世纪不断"配方式"的变化等.     

传媒大亨的成长路

不久前,影片《人再囧途之泰囧》以6000万元投入,缔造了12亿票房神话,投资方光线传媒董事长兼总裁王长田备受瞩目。这位先后做过公务员、财经记者、电视策划人,有着丰富职业阅历的娱乐传媒大亨,似乎比光线传媒上市时更受关注,其经营之道自然成为人们议论的话题。     

"现实主义电影美学"再认识

好莱坞电影美学的文化霸权是导致世界各国电影持续衰退的原因。世界各国尤其是中国要想走出困境,一个至为重要、关键的策略就在于坚持现实主义电影美学。基于这一认识,本文探讨了现实主义电影美学的内涵,其与好莱坞电影美学的分野,为什么要坚持现实主义电影美学,现实主义电影美学如何借鉴好莱坞电影美学的经验,以及现实主义电影美学的接受诸问题。     

《大侦探福尔摩斯》:当智多星化身动作英雄

每当提及福尔摩斯这个名字,人们脑海里会第一时间闪现出那个模糊的身影。缜密的思维和连绵不绝的案件卷宗涌来,立刻铺满了我们固有记忆的每个角落。于是,当导演盖.里奇将这个我们熟悉的形象颠覆,升级为身手不凡、出生入死的超级     

“舌尖”上的中国文化精神

正4月15日《舌尖上的中国》第二季在北京举行首映式,首映式上首度公布了部分精彩片段。从播放的内容和艺术风格上来看,《舌尖2》借鉴了电影类型片的创作手法,有些桥段会让人联想到公路片,有些片段有武侠片的影子。当天的片花播放了上海"铲刀帮"运用"蓑衣刀法"实现"整鱼脱骨"的利落画而,让人对《舌尖上的中国》第二季的播放,充满期待。     

李连杰现象的启示及武侠片的未来

在当今这个全球化和好莱坞势力压．倒一切的时代里，遍览世界各国商业电影，大概只剩下两类影片能够以一个完整的类型片的地位与美国电影相抗衡，一是印度的歌舞片，二是中国的武侠片，李连杰电影就是后者的典范之作。     

作为类型的政治运动:十七年电影中的象征与意识形态关联

对于中国十七年电影,在电影理论中一般被当作类型问题的象征形象(即对视觉形象的主题和意义的研究)往往是由意识形态内容决定的,结果允许在虚构的故事片和纪实的纪录片之间、动态的镜头段落和静态的舞台表演之间形成一条松散分界线。不同电影类型之间可以互动,并且以共同的意识形态目标为基础,形成一种独特的“运动类型片”。     

当德拉库拉遭遇茅山道士——中美吸血僵尸类型片比较

吸血僵尸题材是好莱坞恐怖电影中最常见的题材。1897年爱尔兰作家布拉姆·斯托克的小说《德拉库拉》出版之后，德拉库拉被演绎成为好莱坞电影史上经久不衰的吸血鬼银幕形象，成为“吸血僵尸”的代名词。中国的僵尸电影代表作《鬼打鬼》主要讲述两位茅山道士的斗法故事，混合着恐怖、民俗、动作、杂耍等多种成分，把人们想象中狰狞可怕的鬼怪喜剧化。因而，当吸血僵尸出现在一个中国观众面前的时候，只能造成视觉的恐怖，而出现在一个西方观众面前时，除了视觉的恐怖外，还有心理上的恐吓和压迫。