“美术史”教学模式转换探析

“美术史”是高等师范院校美术系最具师范性特色的课程之一 ,然而在实际教学中往往不被学生所重视。“美术史”教师的教学方法 ,对在校学生以及对未来中学美术教育的水平具有重要影响。“美术史”教师必须以素质教育理论为指导 ,以建构主义理论为依据 ,突破传统教学思想的束缚 ,从指导思想、课程结构、教学方法和考试考评方法等方面向现代教育模式转换。     

中国工艺美术史专题型教育模式研究

《中国工艺美术史》又称《中国古代设计史》是我国美术类院校普遍开设的一门理论类基础课程．这门课程是学生了解我国工艺美术发展的一个平台，因此在本科教学中起着非常重要的作用。传统的教学方式通常以编年史为依托．按照时间的先后顺序依次展开教学．而文中主要是研究如何将工艺美术史与中国传统文化形态结合起来，以专题的形式展开进行教学，从而深化学生对于中国工艺美术史的认识。     

大道传薪 金石为开——中国美术馆藏吴昌硕与二十世纪写意花鸟画名家展

<正>展览时间:2014年8月9日——8月25日(第一阶段)2014年9月4日——10月9日(第二阶段)展览地点:中国美术馆五楼(19、20、21号厅)主办:中国美术馆展览总策划:范迪安展览总监:谢小凡策展人:邓锋2014年是海上巨擘、一代宗师吴昌硕先生诞辰170周年,全国各地尤其是海上及江南区域展开了多种形式的纪念与研究活动,如杭州西泠印社组织的"西泠峰骨——纪念吴昌硕诞辰170周年暨西泠印社历任社长作品展"、上海吴昌硕纪念馆组织的"吴昌硕师友作     

民国时期天津美术馆研究组的教育理念与实践

民国时期天津美术馆美术研究组是这一时期独特的美术教育案例。一方面,它对于美术学科的框架构设作出了颇具时代性的独立思考和响应,根据中国美术的实际状况作以西方框架为基础的反向格义。另一方面,它与美术馆公共教育以普通民众的教育为主体、辅以专业教育的现代惯例不同,把重心置于专业美术教育,以公共业余美术教育的开展为辅助。但无论如何,该馆研究组开展的专业美术教育、业余美术教育及美术教员培训等丰富的内容使该馆走出了一条融合中西、充分整合学院与美术馆的独特美术教育之路。     

不能画，毋宁死

作为当代最具创新精神的艺术家，吴冠中先生不仅在绘画创作和艺术理论上影响深远，还树立了中国近现代美术史的一座丰碑。     

中国美术史研究中文献系统与图像系统二重关联问题——以“昭君出塞”为例

中国美术史研究将美术史的性质归列到历史学的范畴,其目的在于重构美术历史。美术史研究应以图像为主干,尽力摈弃以文献为主导的研究格局。但在实践中,对图像的解读仍需依凭文献的记载,形成了文献系统与图像系统的既相互契合又相互悖离的二重格局。在"昭君出塞"这一典型个案中,历史记载与故事传承这一文献系统直接诱发了其图像系统的产生与形成,同时图像系统又极力超越文献系统形成的思维定势,产生新的图像系统格局。在中国美术研究视域中,这种文献系统与图像系统的二重关联是一种普遍现象,值得认真研究。     

美术教育应重视视觉教育

当前,我国美术教育中存在着一些问题。其一,就是忽视了视觉语言的教育。我们现在的美术教学法是:给作品分类,认清各画种的区别,然后指出作品的创作年代、历史背景作者生平、社会意义以及各种流派的简略介绍,最后传授描绘具象物体的方法.至     

九十不老黄永玉

刚刚办过“九十画展”的黄永玉精神依然嬖铄．自传体小说《无愁河的浪荡汉子》的第一部也于今年9月出版。黄永玉既是中国近现代艺术史上承前启后的里程碑和结点式人物，更是中国近现代美术史上的关键大师之一。     

浅谈艺术创作的方法与中国美术史的关系

我的艺术创作方法，我的思维，我的人生正在迎接历史性的转变。随着顺利考上重庆大学艺术学院研究生，我的艺术生涯即将展开里程碑式的转变。随着更高的艺术殿堂的洗礼，把我本科阶段的单纯无知和稚嫩洗涤荡尽。反思总结我在之前的艺术创作，更多是纯粹的课堂习作、对前人的，隘摹和基础技法的练习。     

设计史若干问题谈

30年来,设计史研究飞速发展,从内容到方法日渐充实,学科日渐成熟。但从内涵对象、任务作用等方面来看,设计史尚缺乏一个合理的学科内核。由此引发出一系列问题,既涉及到自身的,也涉及到与其他学科的关系。从将设计史作为学科来建设的角度而言,仍有一些较突出的问题需要深入探讨。