谈文学创作中的艺术想象

本文首先论及艺术想象在文学创造中的心理功能，及其在创作中的地位。进而阐明艺术想象的本质就是形象思维；并从文学创作的艺术思维过程中，论述了艺术想象（形象思维）与抽象思维的内在联系。最后，本文深一层地把文学创作中的艺术想象即艺术的形象思维与一般的形象思维即一般的想象，作了区别。     

民俗视野中的宋词创作

自上个世纪90年代，宋词文化批判兴起，民俗文化就成为宋词研究的一个新视角。评论者或从宏观的大文化视野关照宋词的产生以及担负的社会文化作用，或将之作为某个历史时期民俗生活材料的记录，在历史层面上进行信息的还原。但是，由于民俗具有生活相和风习的文化意识两个层面，它对宋词创作的影响不仅仅局限在风俗画、世态人情的表层展示上，它在更深层次影响着词人的创作情感和艺术思维，以传承性的巨大感染力约束着词人的创作。文章拟就从民俗对词人创作过程的影响切入，探讨民俗文化与宋词创作之间的深层联系。     

“神思”在多种视角下的意蕴——《文心雕龙·神思》篇学习札记

“文之思也,其神远矣。”《文心雕龙·神思》开篇就道出此语,表明该篇旨在探讨作文的思维活动,也表明作者充分认识到作文思维活动的无穷奥妙。正因如此,刘勰极其重视“神思”的重要作用,视之为“驭文之首术,谋篇之大端”Ⅲ。也许是《神思》篇的内涵也同样奥妙无穷的缘故,多年以来,学者们对《神思》篇的探讨多有不同见解,或以“神思”为“艺术思维”,或以为是“艺术构思”,或以为是“艺术想象”,等等。尽管观点各不相同,但研究的角度基本相同,即都是从文学创作的角度来阐述问题的。笔者以为,这些研究成果从不同的方面阐发了“神思”的深刻内涵,富有学术价值。不过,假如我们根据心理学原理从不同的视角来探讨,可能还会发现《神思》篇更为深广的内涵。     

比兴思维与作文教学

比兴思维作为一种重要的艺术思维，它在作文教学过程中具有无法替代的作用和独具一格的优势，我们在作文教学中，可从读和写两个角度，强化思维训练．[第一段]     

从诗和禅联姻的流变解读谢榛的禅悟说

谢榛认为诗与禅“悟同而道别”。他把握住悟这条纽带，为强化和牢固诗与禅的关系作出了贡献。他乐道的悟，直指诗艺，使诗精纯。他虽标举顿悟，具体主张却接近渐修。其悟承袭了严羽的“透彻之悟”，且掺杂了道、玄、儒诸家观念，缺乏明确的规定性。     

动画创造的新理念探析——基于中国剪纸艺术思维与视觉特征

在中国动画的发展过程中,动画家们特别重视对民族文化的探索与借鉴,从而形成了一种独特的艺术风格"中国学派"。其中,剪纸艺术形式就为中国动画的发展提供了丰富的养料,它吸取了原始艺术与其它民艺的特点,在艺术思维和视觉特征上都与动画的发展有相似之处,而中国的早期剪纸动画也都取得了优秀的成绩,所以剪纸艺术具有很强的发展潜能。我们需要从剪纸艺术的思维与视觉特征进行探究,挖掘出剪纸艺术在动画中发展的优势,将二者巧妙的融合,如此才能把中华剪纸两千多年的艺术文化展现在世人眼前。     

元明艺术思维中的民间色素对"理"与"情"的重注

元明之际,中国艺术思维虽承前朝而来,仍受到宋儒的影响,但元蒙时代少数民族文化对中国传统礼文化的冲击,反而促成了将艺术思维引向民间.至明代,民间色素进一步对"理"与"情"作出重注,祝枝山、徐渭、李贽、汤显祖、袁宏道等更是大胆地解构着儒家道统,明代民歌,尤其是情歌,可谓彻底摆脱了礼法之定规,为激活艺术思维起到了推波助澜的作用.     

论李贺诗歌独特的艺术思维方式

本文着重论述了李贺诗歌独特艺术思维方式的特征及内涵。从中可以看出李贺诗歌多采用联想、想象、直觉、幻觉、时空互渗等方法,把自己的情绪和感触移至自然万物之上,充满了浓重的神秘色彩,亦即原始思维和幻觉思维的特征。     

八封图对绘画构图的启示

~~八封图对绘画构图的启示@谭玉龙$延边大学艺术学院美术系!吉林延吉133000     

中国哲学与中国画的虚实观念札记

千百年来,中国画的发展有着自己的完善独到的美学理论。中国历代画家正是运用这些美学原理,创作出了大量优秀的艺术作品。而他们的艺术思维、美学思想最终是由于受到中国传统哲学思想的重要指导作用。经过历代美学家、艺术家的研究和认识,将哲学的“有无”有机的融入了中国画的“虚实”理念之中,形成了中国画独特的艺术风格。从而说明哲学观念是一个艺术家的艺术思维的最高体现,艺术创作的表达一定要和哲学相结合。