山水画在五代时期的兴盛与荆、关、董、巨

五代的政治动荡与社会分裂恰好给中晚唐以来蓄积已久而寻求新发展的山水画提供了一定的特殊机缘。在相继崛起的山水画大家中 ,“荆关”以峻拔雄伟的高山大岭作为画面主体 ,并以精湛的画理阐述 ,成为北方画派的代表。而生长在江南的“董巨”师徒 ,以平淡天真的洲渚峰峦为描绘的主体 ,风格与“荆关”迥然而别 ,形成了南方画派。至此 ,山水画以其多情趣的审美感受达到了兴盛期的来临。     

五代·董源《龙宿郊民图》

元代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨,疏林远树,平远幽深,山石作披麻皴;一样着色,皴文甚少,用色浓古,人物多用红青衣,人面亦有粉素者二种皆佳作也”北宋沈括在《梦溪笔谈》中捉到：“董源善画,     

独标高致——高树标的山水画

高树标浙江平阳人。2005年毕业于中国美术学院山水专业,获学士学位。2006年进入中国美术学院国画系山水专业攻读硕士研究生,2009年毕业并获硕士学位。现为上海大学博士研究生。     

五代·董源《夏山图》

五代宋初对董源的山水画成就并不重视,北宋米芾对他的画作了极高的评价,明代的董其昌对董源则是推崇备至,将董源作为山水画发展史上的正宗对待,     

喜新不厌旧之说

正我所说的"旧",是谈传统的中国画。中国画是中华民族大文化的重要支脉,传统的中国画博大精深,历史上各个朝代的书画家群星璀璨,名家辈出。仅盛唐之后的五代时期,在短短的七十余年间,就涌现了人物画家顾闳中,山水画家荆浩、关仝、董源、巨然;花鸟画家黄筌、徐熙等对于后人影响很大的一批大师巨匠。古代先贤为我们留下了无数精品力作,中国画的理论与创作浩如炯海。今天,我们在欣赏古代的绘画珍品时,似乎能感受到作者在默默地吟唱着中华民族所特有的动人诗篇。传统的中国画如一条清澈甘甜、生生不息的大河,众多的画家在其畅游中得到了滋养与锻炼,从而使个人的肌体也更为强壮。如果画家远离了传统,就会失去根基,     

《水村图》

正此画以董源披麻皴画山,墨色清淡,行笔多曲折变化,近乎解索皴。淡墨点苔,树木苍老,水致细密。     

解析董其昌的临摹观

"文人画"是中国古代文明在绘画中的综合体现,而明清时代是中国文人画史上值得关注的一个重要阶段,他的重要性可以大致归纳为两方面:一是中国文人画三大画科中最晚成熟的画科——文人写意花鸟画在元代水墨山水画艺术成就的影响下最终得以形成,徐渭、八大山人的出现把文人画中的"写意精神"表现的淋漓尽致;二是在中国文人画史中具有辉煌历...     

董源对中国水墨山水画发展的贡献

中国山水画有设色较重青绿山水,还有就是水墨淋漓山水.董源开创了水墨山水画的新形式,创造了表现江南水墨山水的"披麻皴".宋代的沈括、苏轼、米芾对此给予高度的评价,由此可以看出,董源在中国绘画史上的地位不容忽视.     

书法家——董其昌

正董其昌(1555-1636年),字玄宰,号思白、香光居士。松江华亭(今上海闵行区马桥)人,明代书画家。万历十七年进士,授翰林院编修,官至南京礼部尚书,卒后谥文敏。擅画山水,师法董源、巨然、黄公望、倪瓒,以佛家禅宗喻画,倡"南北宗"论,为"华亭画派"杰出代表,其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐,自成一格,兼有"颜骨赵姿"之美。能诗文,存世作品有《岩居图》《秋兴八景图》     

似淡而实美——论董源山水画的平淡美

南唐画家董源善画山水,其水墨山水画呈现一副淡、墨轻岚,文雅柔润,平淡天真,缥缈轻逸的独特风格,为后世文人所推崇。文章就董源山水画平淡之美的风格形成原因、特征及影响作简单论述。