浅谈蒙克绘画作品中的重复与创造

爱德华·蒙克(1863——1944)西方表现主义绘画的创始人之一,现代版画的艺术先锋,他的绘画带有强烈的主观意识和恐怖压抑的情调,其代表作有《呐喊》、《病中的孩子》等。在油画创作史中,对同一题材进行重复创作的画家很多,但像蒙克这样总是定期重复同一幅作品的画家却很少见,他的每一次作品重复创作,都会赋予新的自身感受在里面。本文从蒙克重复创作的背景入手,分析蒙克重复创作的特点及思想,对其作品反映出来的作者心理状态和艺术感召力做出分析阐述。以及蒙克重复创作对我个人创作的启示。     

现代主义艺术中的原型美学——以挪威艺术家爱德华·蒙克为例

挪威艺术家爱德华·蒙克（1863—1944）是现代艺术之父,他以表现主义风格颠覆了西方艺术的古典传统,开创了激进的现代主义艺术。首先,从艺术与原型关系入手探究蒙克一生反复绘制同一主题的心理动因,进而阐释他的诸多重复性形象所具有的突出的原型美学特质。其次,着力分析蒙克最具代表性的三种情感原型形象：死亡意象、爱欲意象和孤独意象。这三类原型形象在其生命的不同阶段反复出现,由此构成了蒙克艺术的独特气质,进而成为深受其影响的德国表现主义艺术的典型形象。最后,转向艺术家蒙克的一个个体性问题,他明显带有情绪障碍的不稳定状态,为何导致了生命力旺盛的长寿艺术生涯,这其中的重要原因乃是艺术创作与艺术家自我慰藉的心灵疗愈关系。蒙克作为一个现代主义大师,其艺术为美学思考提供了丰富的案例。     

灵与肉的搏斗——论蒙克艺术作品所展现的心灵苦难

挪威画家爱德华.蒙克由于生长在一个被疾病和死亡的阴影笼罩的家庭,他的心中一直充满对死的恐惧,同时他还被孤独感压迫着。内心极度苦闷的他渴望通过女性和爱情来获得抚慰,但结果发现女性非但不能抚慰男性反而常常伤害他们,摧残他们。在大量的作品里,蒙克表现了死亡、孤独对自己的压迫以及自己对死亡和孤独的抗拒。他还在作品里表现女性对男性的诱惑和伤害以及自己想拒绝诱惑而不能的复杂情感。蒙克作品里所表现的这些灵肉搏斗不但反映了他个人心灵的苦难,也反映了人类灵魂深处永恒的苦难、永恒的战争。     

光影即隐喻

项一的雕塑表现出新一代青年雕塑家在视觉文化的背景中,在与生活的世界和现实的问题保持密切的对话关系的同时,积极拓展视觉语言的表现方式,在观念和形式的双重努力中,逼近当代雕塑的前沿问题所取得的进展。他的一系列作品传递给人们一种新的视觉经验,这种经验证明了图像时代的艺术在新的视觉疆域的开拓中将会使未来更具魅力。     

因你,艺术拥有无限的可能性——白明的陶艺课

白明很担心他的学生在清华大学的大环境中变得思维理工科化,他一直在强调作为艺术家最重要的独特感受,有别于他人的,真正属于自我的艺术特质,并坚信艺术是求异的,不是求同的。我们常常会告诉自己,你是你自己,你不应屈从于人群。但做起来又是另一回事,思维和技术的藩篱架在那里,难以逾越,原地停滞,兜兜转转。于是,慢慢地学会蛋协,学会享受失败作为安慰自己的良药……白明的陶艺课教授陶艺这门技艺同时,似乎更多的将重点放在了研究和理解艺术的本质问题方面。听他的陶艺课让人安心。他强调的审视、观察事物的方法别具特色;他强调人的独特性也许适度的隔绝人群的汹汹声浪和其他成功人士的耀眼强光,聆听自己内心的声音,更可能自然而然的享受陶艺带给人心的美妙感受。“艺术因你而不同”,这恰怡就是艺术本身具有的独特的、自我生长的空间。艺术家自己是否也在时间的洪流中悄无声息的成为了不一样的人,从而渐渐地改变了看待事物、对待艺术的方式,改变了一己的世界观。在教学方面,也许白明就是文中那位禅师,他让他的学生拥有了看见自己心中重要事情的能力。     

中国法治政府建设指标体系的构建

中共十八届三中全会提出了“建立科学的法治建设指标体系”的重大任务。“法治政府建设指标体系”是其中牵涉面最大的一部分,其设计任务紧迫而艰巨。虽然地方各级政府和学界都积累了一些有益经验,但无论是地方政府考评采用的还是学界研发应用的指标体系目前都存在一定缺陷。完善法治政府建设指标体系,需深入剖析法治政府的内涵特征,廓清法治政府的争议边界,紧密结合中国法治政府评估实践经验所揭示的发展趋势和特征,综合运用相关学科知识和研究成果,以全国适用、进路合理、功能彰显、公信力强为重构目标,在行政保障、行政行为与行政效果的框架下展开设计,运用科学方法分级列出各项指标并赋予合理权重,以确保整套指标体系的科学性。     

爱德华·蒙克的艺木

爱德华·蒙克一生的艺术创作都遵循着:“我要描绘那些在生存、在感受、在痛苦、在恋爱的活生生的人们”。[1]他创作的最主要的题材是死亡与爱情,这是他亲身遭遇的内心感受的真实描写。他运用夸张的手法、灰暗的色调、变形的形象,表达了人们的欲望、恐惧和孤独。他的艺术创作是这种内心斗争形象化的描绘,是一种“心灵的写实主义”。蒙克的艺术,对西方现代主义有着深远的影响,无愧为表现主义的先驱。     

曾梵志：金钱这一关 我过了一半了

“纽约再好,好不过西班牙。”曾梵志说。“美国有全世界最好的画廊,你感到你是在‘做生意＇,而在西班牙,你会觉得问价格是失礼的事。”面对低调的西班牙贵族时,他意识到某些人的张扬实际上是多么粗鲁,“当你胡说八道时一定要小心些,因为你谈论的名画可能就在他们家的走廊挂着。” 他有过一个近乎疯狂的想法：建一个有国际水准的个人美术馆。     

激情和理智的貌合神离——以罗素在北大的课堂笔记为关节点

利用罗素和维特根斯坦的传记材料,从罗素的人生体验看他的哲学变化,大致可以划分罗素理性与激情关系的三个阶段,即:早期的理性与激情的融合,中期的理性与激情的貌合神离,晚期的理性服从激情.罗素1920-1921年访华是他人生道路的一个转折点,他的理性和激情关系此时完成了从融合到貌合神离的转变.罗素在北大的课堂笔记反映出他的中期思想特征.     

鲁迅的“呐喊”与蒙克的“呼嚎”──纪念鲁迅先生诞辰120周年

学界对“美术视野中的鲁迅”研究尚嫌不够，一些专门著述多停留在资料梳理阶段，没有将鲁迅与美术的关系视为一种内在的精神关联。本文力图从西方现代美术这一视角研究鲁迅的艺术趣味，并对鲁迅与蒙克绘画做了个案比较研究，努力勘出步入鲁迅心灵世界的精神通道。