论南永前的图腾诗歌创作

朝鲜族诗人南永前由早年的浪漫抒情诗写作过渡到选择朝鲜族图腾作为诗歌创作的新的表现对象与情感载体,已有20年。不少评论家都认为南永前此前的诗歌创作虽然也有自己的特点,但毕竟没有与同时代的乡土诗拉开距离,而自20世纪80年代中后期以来创作的图腾诗才是他“最重要的作品”。罗兰·巴特曾在《S/Z》中将一切文本分为两种,即可读的文本与可写的文本。南永前的图腾诗歌无疑是一种“可写的文本”,因为它们满足了评论家们关于民族史诗再创作与文化史诗写作的集体想象。诗人花了20年的时间来研究朝鲜族的图腾文化,并进行了相关的田野调查,终…     

试论中国古代绘画理论中气范畴的意义结构

气在中国哲学中是一个重要范畴,它在古代绘画理论中同样也是一个非常重要的范畴。在古代绘画理论中,它主要有绘画表现对象、画家、绘画作品三个不同层面的意义。在绘画表现对象层面,气是构成宇宙万物的共同元素。在画家层面,气是画家的个人风格。它有先天具有和后天养成两个组成部分,前者主要是气质和禀赋,后者主要是学识和才能。而在绘画作品层面,气则是一种偏重于刚性美的审美价值评判标准,具体体现在画作的笔墨技巧和结构安排上。气使得绘画表现对象、画家、绘画作品成为一个有机的整体,它最终呈现出的是中国绘画与众不同的天人合一的空间观念和生生不息的宇宙意识。     

徐迟《黄山记》赏析

这是当代写景的杰作.表现对象是黄山.方圆千里,三十六大峰,三十六小峰,云蒸霞蔚,气象万千,云情雨意,变幻多端;天光散彩,须臾莫辨,青松之壮,灵芝之奇,目不暇及.     

从水的意象的差异看南朝与唐代山水诗创作及理论之不同

山水诗是中国诗歌领域里的一道奇葩,它南朝兴起,唐代成熟。在两个不同的发展阶段,通过水的意象的塑造,即刻画对象、创作手法、情感倾向等体现出山水诗的不同特点,从中折射出社会环境、时代风气、文学理论、美学追求等时代差异。     

论日本新感觉派作品的思想艺术特征

日本新感觉派是日本近代文学的重要流派之一。尽管日本新感觉派缺乏自身独立的文学理论体系，但其作品却带有明显的自身创作特色。文中拟从表现对象、思想内容、表现手法三个方面，以文本解读为基础，对日本新感觉派作品所呈现的思想艺术特征进行梳理。     

书法字内功的“精”与“博”（下）

书法是以汉字为表现对象,是线条的艺术。古人为了掌握千变万化的线条和精妙的结字,无论是“精”深“博”大,都为后人作出了良好的楷模。书法字内功的“精”与“博”两者都是互为补充,相得益彰。学书临池既要重点突破,又要四面出击。     

“风格就是人”质疑

"风格就是人"是布封的一句名言.马克思曾经引用过它并进行了发挥.笔者根据古今中外文坛的实际情况,对"风格就是人"提出了疑问,从三个方面论述了自己的不同看法.     

王维山水诗的意境

山水诗,就是以自然山水为主要审美对象与表现对象的诗歌。我国山水诗的第一个艺术高峰出现在唐朝。唐朝时期,儒、佛、道三家并存,人们的思想信仰自由,社会上盛行漫游和隐逸风气。诗人们喜欢游山览胜,与大自然亲密相处,人们普遍崇尚＂清水出芙蓉,天然去雕饰＂的清新自然美。王维,这位盛唐诗坛杰出的诗人,以其卓越的艺术才能和修养,在诗苑中独树一帜,将山水诗这种审美艺术的创作推向高峰。     

水边春舍静 花下小舟藏（国画）

画家选择了民居作为表现对象。民居是人类生存的基本环境，它使人类生活自然和谐地融入到生态环境之中，作品是那样的亲切、生动、恬静，无不抒发着作者创作的灵感和超乎世俗躁动的平静心情。丰富成熟的蓝紫色调正是画家对景致的理解和激情，     

艺术与生活关系研究二题

美的概念有两种:一为表现对象美,一为表现目的美。就来源讲,艺术美绝不仅仅局限于现实美一方面,生活中丑的现象也可作为艺术美表现的对象。创造美的艺术作品的决定性条件不在表现对象的美,而在于是否具有正确的社会的审美的理想,以美作为表现目的。艺术作为主观与客观的统一,表现了作家的审美理想,对美在本质、成分或内容上的现实,赋予了恰当的形式,使之适合人们观照。