试论芭蕾基训课中乐感与表现力的重要性与培养方法

20世纪初，不少国家的有识之士纷纷投身于艺术教育改革的热潮当中。瑞士的达尔克罗兹（1865-1950）通过教学，发现许多学生缺乏乐感和表现力。他深入研究后，认为：乐感是由节奏引起的。节奏不仅可以用听觉来感知，其他有机体也能觉察。那种把肌肉和神经感觉置之度外的教育方法是极不完善的。于是,他提出：唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。然而，芭蕾基训课中乐感与表现力是非常重要的。苏联著名美学家莫·卡冈注意到这一点,指出：“古典芭蕾是舞蹈艺术的一个种类，它使用的语言已有300年之久。古典芭蕾的形象结构在音乐、文学和表演艺术的交叉影响下形成。尽管迄今为止对新的舞蹈语言进行了多年执着的探求,然而古典芭蕾语言仍然是‘图案’可能性与‘叙事’可能性的最有机的结合。古典芭蕾比‘情节—再现’舞蹈或哑剧要紧密得多地和音乐联系在一起。同时具有日常节奏舞蹈所没有的那种心理表现能力。换言之,它把不同的而在许多方面甚至对立的艺术创作形式（如音乐和表演艺术）成功地固结为一个形象整体，正是这种情况决定了它在舞剧中的稳固性和不可替代性”。     

音乐课堂教学借鉴外国教学法实例

随着社会的发展与科学技术的进步,音乐教育目前日益受到人们的重视。从二十世纪初许多国家在音乐教育上进行了大规模的研究改革,他们创立了各具特色的教育体系。如柯达伊的儿童自然发展法,铃木镇一的才能教育法,达尔克罗兹     

达尔克罗兹音乐教育思想的形成与发展

从达尔克罗兹关于音乐与身体关系问题的探索入手，集中围绕节奏运动与儿童教育的问题，阐述了达尔克罗兹音乐教育思想的基本观点及其发展脉络，其中，一些结论有助于音乐教育工作者深入研究和借鉴达尔克罗兹音乐教育理论和方法。     

运动觉与体态律动教学过程

瑞士音乐教育家达尔克罗兹创建的体态律动是一门新型的音乐基础学科。体态律动的教学过程是以他的运动觉理论为基础。该理论强调，在不断变化的音乐环境中激发和抑制运动党，在联结听觉和身体知觉的基础上使整个身体与大脑沟通，使神经系统和谐，能控制直觉行为。将这一理论应用于体态律动教学，即构成以声音感觉和肌体感觉合成的印象为基础，不断加强音乐、听觉、动觉、情感和思维之间的内在联系过程。具体包括四个阶段：一、音响刺激与课题暗示。二、初步反应与相互作用。三、改进反应和表现。四、视谱与综合反应。     

音乐课堂中的体态律动教学法

世界伟大著名的作曲家,音乐家、教育家,埃米尔.雅克.达尔克罗兹(1865—1950),在18世纪前后提出了一个让世界震惊的新学说,他认为“以往的音乐教育是很音乐性的,也就是不符合音乐的本性。”他认为本质的音乐是离不开律动的,而律动和人体本身的运动又有密切的联系。达尔克罗兹针对以往孤立,他先后用了几十年的时间探讨理论与实践,在他的努力坚持和社会关联人员的大力支持下,最终取得了非常大的成功成就了今天伟大的达尔克罗兹体系。