复仇者与救赎者——社会性别研究角度下的《坏小子》

采用了社会性别理论对韩国导演金基德（Ki—duk Kim）执导的影片《坏小子》（BadGuy）进行解读，分析了男女主人公行为的社会性别属性及其与自然性别的关系，并进一步探讨了两性气质的生理基础和心理根源。通过对人物进行社会学、心理学层面上的考察，挖掘出男主人公的复仇行为背后的救赎意味及其所反映出的导演的创作意图和道德立场，希望对当代社会的两性关系提供反思。     

《圣殇》：金基德电影风格的坚守与嬗变

金基德以《圣殇》问鼎威尼斯电影节金狮奖,表明了自己重返影坛的决心和能力。《圣殇》的确可以称之为金基德的巅峰之作。透过影片,我们可以清晰地感受到典型的金氏艺术风格,也可以体会到金基德对电影艺术的新领悟。较以往作品,《圣殇》更注重受众的感受,因此影片更容易引起观众共鸣,同时也增强了艺术感染力。整部影片给人以既熟悉又新鲜之感,《圣殇》可以看作是金基德电影风格的坚守与嬗变的最佳尝试。     

復仇者舆救贖者——社会性别研究角度下的《坏小子》

采用了社会性别理论对韩国导演金基德(Ki-duk Kim)执导的影片<坏小子>(Bad Guy)进行解读,分析了男女主人公行为的社会性别属性及其与自然性别的关系,并进一步探讨了两性气质的生理基础和心理根源.通过对人物进行社会学、心理学层面上的考察,挖掘出男主人公的复仇行为背后的救赎意味及其所反映出的导演的创作意图和道德立场,希望对当代社会的两性关系提供反思.     

唯美诗意,韵味无穷——电影《春夏秋冬又一春》中的诗画美

韩国导演金基德的电影《春夏秋冬又一春》以水墨山水画般的诗性气质影像研讨生死轮回的永恒话题,充满着东方美学的韵味。电影用诗意的意象表达和哀而不伤的唯美画面完美结合,营造出哀而不伤的悲剧效果,达到了形简意丰、韵味无穷的意境之美。     

从“残酷”到“温情”——论金基德电影风格的转变

金基德是一个备受争议的韩国导演，惯用性、暴力、死亡等残酷主题拷问人性的善与恶，被许多人称为“暴力大师”、“情色大师”。近年来，他的电影在主题和风格上呈现出某种转型，温情元素日益明显，日渐被韩国主流社会和观众认可。因此，对金基德电影风格进行系统梳理，同时对其风格转变的原因进行探讨就非常有意义。     

以画入影:金基德电影中的半抽象式叙事

金基德的电影大多具有浓郁的半抽象色彩,这种半抽象性不仅是一种叙事技法,而且是一种美学品格。从叙事技法层面看,金基德的作品除了秉持其一以贯之的宗教、性爱、暴力等主题外,在空间与情景建构、身份与人物关系、身体与性爱书写等诸多层面均彰显出半抽象的艺术特质;从美学品格层面看,金基德擅长利用空间、色彩、日常生活物等元素来建构一个充满象征的意象世界,并通过与现实世界的对照,实现对人的生活状态、人的情感、人性本质等问题的哲思。因而,唯有全面把握金基德作品中半抽象式的叙事技法,方能真正理解金基德作品的艺术内涵和美学风格。     

导演金基德影像风格浅析——色彩与符号的运用

20世纪90年代中后期,韩国电影的最强实力来自于独立于类型片之外、有个人原创风格、有坚定价值观的导演。而金基德可称为这其中的佼佼者。在他的电影世界里,他故意淡化人与人之间的对白,运用色彩与符号排列组合的方式,创造出一套独特的镜头语言,承载着超脱了故事本身的复杂而丰富的意义。     

浅析金基德电影的悲剧色彩

韩国导演金基德电影中的悲剧色彩,与韩国的历史渊源、社会背景、民族文化传统以及人生经历息息相关。金基德将韩国的社会环境、战争背景与历史文化相融合,运用独特的艺术手段,用镜头代替文字,以其个性鲜明的视听语言,向我们讲述韩国社会底层边缘人的爱恨情仇。从题材选择到人性反思、从充满隐喻色彩的意象表达到深厚的韩国文化底蕴,使我们从影片中看到人生悲剧、人性扭曲的同时,也会引起深深的思考,这种思考可以洗涤人的精神,给人以力量、鼓舞和勇气。这正是金基德电影悲剧色彩的魅力所在与美学价值。