中国传统七声音阶命名问题研究综述

中国传统音乐中三种七声音阶的命名问题在音乐理论界历经半个多世纪的讨论,众说纷纭.目前音乐学界大多数人已接受黄翔鹏先生的观点,使用正声音阶、下徵音阶、清商音阶三个名称;但在基础乐理教学领域,却仍普遍采用雅乐音阶、清乐音阶、燕乐音阶的旧说.应在理论上达成共识,在实践中趋向统一.     

浅析律制的发展过程——由三律衍生之新型综合性律

"律"是构成律制的基本单位,当各律在高度上作精密的规定,形成一种体系时,就成为"律制"。当今常用律制为五度相生律、纯律、十二平均律,本文通过对其起源、结构、音阶、应用等方面的浅析谈论,从而衍生构成一种新型综合性律,即"弹性十二平均律",提高并丰富其审美功用,具有极为重要的艺术价值。     

如何成为即兴发挥的高手？

不管是什么谈判,成功的即兴发挥都取决于谈判者本身的技能技艺纯熟的即兴演奏者每天都要独自练习数个小时,并且年复一年,以便掌握音符、音阶、和弦及声部和谐。经过所有这些练习后,他上台演奏,开始即兴发挥。结果,乐师与听     

试析湘西苗歌的艺术特色

湘西苗族是一个勤劳勇敢、能歌善舞的民族。这里素有“歌海”之称。 我们研究苗歌，必须从歌词到曲调，以及赖以构成音乐上的特殊民族风格的一切因素：音阶、旋律、节奏、曲式、节拍、等等进行分析，还必须研究通过这些外部形式所反映的思想感情、审美观念以及民族心理。     

骨笛神韵--8000年前骨笛研究

1986年，兴隆洼文化遗址出土一支骨笛，经专家研究鉴定、修复、测音、演奏，证明了它是中国远古时期最早的乐器之一。证明中国音乐的历史和乐器制作史，距今已有8000多年，同时还证明了8000年前中国音乐的构成，不仅有5声音阶、6声音阶，还有7声音阶，把中国7声音阶的历史提前到了8000年前。对推动中华文明的探源工程有着极为深远的意义，对进一步研究中国乃至世界音乐史意义重大。     

扬琴独奏《吉普赛之歌》钢琴伴奏和声分析

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（又名《吉普赛之歌》）是小提琴独奏曲中不朽的名篇,后被中央音乐学院教授刘月宁改编为扬琴独奏曲。本文对钢琴伴奏谱例的调式调性、和声运用、和声色彩、伴奏织体、副属和弦、终止式的运用及近关系转调和远关系转调进行了细致的分析与阐述。．     

重视钢琴基本技巧练习 加强音阶琶音和弦训练

在钢琴教学中,音阶、琶音、和弦作为钢琴基本技巧练习未受到足够的重视.钢琴基本技巧练习,由于有着短小精练、目的性强的特点,学生可用较少时间,将其与辅助练习曲配合,达到掌握某种技巧或克服某些弹奏困难的且的.     

只有音乐让人觉得有希望

想像里,吴老师授课的情形是这样的:讲台上,她架上小提琴,开始拉示范音,然后台下小朋友们也架上小提琴——当然是小几号的八分一儿童琴,一二三四,大家开始。有的音阶到位了,有的似站在门外轻叫,有的更仿佛离了数十米,恍不可闻。加上个别小朋友好动,爱说话,间或发声,挪动一下屁股,吱呀一声,咳嗽一声,走音,破音。还有她轻轻地纠正声,混合在一起,虽然会有些乱,但主基调为迷人的小提琴音,所以,听上去仍然非常动人。     

论和声的基本材料——和声的共同逻辑规律研究

本文是和声的共同逻辑规律（特别是在和声学教学方面） 的研究系列之一。人类音乐实践活动在音材料的使用上，是向着复杂的、多元化的方向演进。本文认为：和声的基本材料可以从音阶材料和音程材料两个方面来认识（和声外音除外） ，并从这两个方面论述了和声材料使用的复杂化过程和表现作用，在亨德米特理论的控制下达到内在的高度统一，体现出共同的逻辑规律