论《神谕女士》中的文体戏仿与女性主体意识

《神谕女士》是加拿大当代作家阿特伍德的代表作品之一,这部小说在文体上戏仿哥特小说,同时体现出对女性主体意识复杂性的思考。女主人公琼成长经历曲折,以写作哥特小说来寄托梦想,哥特小说文体在作品中形成了书中之书的叙事模式。在琼所呈现出的一系列多形态的、不同的自我形象中,可以看出阿特伍德在写作中对多元的、复数的主体的解放。由此,《神谕女士》显现出明显的后现代艺术特征。     

受压迫者的回归——评阿特伍德作品中的女反派

通过对阿特伍德小说中的女反派的分析，阐述了阿特伍德小说对传统哥特式小说女反派塑造范式的颠覆和发展，使阿特伍德把笔下的人物从传统的柔弱变得坚强，从被恶魔化到回归到正常人。并表现出比男人更强的生命力和创造性，指出了小说世界里构建一种新的互补性的和建构型的男女关系的可能性。     

回顾与反思：女性主义视角下的阿特伍德研究

玛格丽特·阿特伍德是加拿大当代著名作家。从女性主义角度来阐释她的作品，一直是阿特伍德研究的重要方面。其写作历程与加拿大本土乃至全球女性主义思潮的发展在时间上是一致的，这是她的作品与女性主义理论有着天然契合之处的原因之一。但传统的女性主义视角不是阿特伍德研究的唯一途径，后现代语境下的女性主义思潮已经呈现新的趋势，衍生出生态女性主义批评等新的理论建构，值得我们在解读阿特伍德作品时参考。     

Margaret Atwood’s Straddling Environmentalism

Abstract

“Margaret Atwood’s Straddling Environmentalism” asks why Atwood crosses the Canada-US border in her dystopian fiction. It takes Atwood’s 2004 comments that The Handmaid’s Tale (1985) partly grew out of her ‘irritation when people say “it can’t happen here”’ and her claim that she decided to set the novel in Cambridge, Massachusetts as being related to that irritation—’”It can’t happen here,” she explained, “should be placed in the most extreme ‘here”’—as a prompt. Focusing on Oryx and Crake (2003), this article argues that one of Atwood’s motivations for crossing the Canada-US border in this novel is to provoke us to develop what Giovanna Di Chiro has termed ‘a scale-crossing environmental consciousness.’ Oryx and Crake challenges us to think about environmentalism in relation to local, embodied experiences as well as on a global, transnational scale.     

女性视阈下玛格丽特·阿特伍德小说中的死亡叙事研究

玛格丽特·阿特伍德一直在其小说作品中表现出对"死亡"的关注与思考.通过运用各种死亡意象变形,渲染黑色幽默的死亡氛围,探索女性的死亡言说和死亡书写,阿特伍德在其多部小说中编织出纵横捭阖的庞大死亡叙事,其目的不仅仅是启发读者对死亡问题本身的思考,而是引领人们对生命价值、道德意义的深度关怀.阿特伍德笔下的女性们通过感受死亡、体验死亡,获得与死者协商的机会,完成了海德格尔"向死而在"的人生逆袭,体现出阿特伍德对女性的生存状态、自我追求、命运轨迹的人文主义观照.     

国外玛格丽特·阿特伍德研究的历史展开及其理论路径

国外阿特伍德研究经过四十多年的发展已卓有成效,但国内学术界还不曾对这个领域进行过系统地梳理和分析。以女性主义研究为主线来把握庞杂的阿特伍德研究的总体现状和发展脉络是一个很好的方法。一方面,女性主义本身在阿特伍德批评中占据主流地位,另一方面其他包括生态主义、后殖民主义、乌托邦和原型批评等在内的众多批评方法中也渗透着女性意识。据此从比较宏观的层面对四十年来国外英语评论界的阿特伍德研究进行梳理和综述,相信能为国内的阿特伍德研究者提供一定的参考依据。     

论阿特伍德作品中的冥河意象

在西方文学传统中,冥河意象是一种应用甚广的文学原型。对于冥河意象,阿特伍德认为畅游冥界是为了从死者那里获得秘密和力量。阿特伍德不仅让女性们潜入水下和死者进行交流,而且让她们借助水的沟通功能在水中找到自己内心的阿克隆河——潜意识,并唤醒那里的唯一死者——被男权社会扼杀了的自己的＂化身＂。同时,让女性们在水中经历死亡,完成获得新生的＂通过仪式＂。本文通过文本细读,分析冥河意象和女性的密切关系,研究它如何成为了女主人公们寻找自我、获得新生的既具有关键作用又富有深意的仪式。     

“没有这里与那里之分”--玛格丽特·阿特伍德小说中的故乡与他乡

故乡与他乡是玛格丽特·阿特伍德小说中的一对悖论,分析这两个主题一再出现的原因及其文化隐喻对于理解阿特伍德甚至加拿大文学都很有意义。长篇小说《神谕女士》与《肉体伤害》的主人公都选择远离加拿大的他乡作为逃避的场所,但在异国他乡一再显现的故乡的幽灵说明故乡是一个人无法逃离的生命印记,这正如加拿大是她们无法否认和摆脱的身份一样,接受它即是接受自我。故乡是主人公的过去、自我以及加拿大民族属性的隐喻;他乡则从另一个反面印证了这种包含加拿大民族性在内的自我是无法规避的。     

夏洛特的预言：阿特伍德“女艺术家”小说中的自我分离与回归

阿特伍德创作了一系列以女艺术家为主人公的小说,其中《神谕女士》幻化了丁尼生的古典主义长诗《夏洛特姑娘》来隐喻女艺术家的悲剧。夏洛特的预言似乎是每一个从事艺术工作的女性都无法摆脱的夙命。事实上,女艺术家的悲剧除了来自外在的社会压力,更是一种内在的角色冲突。这是15因为女艺术家是一个特殊的身份,她的出现使得传统的艺术表现者与被表现者之间的主客体关系发生了错乱,而艺术行为又迫使女性必须自我分裂成主体和客体两部分。阿特伍德认为,破除＂夏洛特预言＂的关键是艺术行为本身,因为艺术行为是女艺术家主体与客体合一的体现。最终,女艺术家通过艺术的自我表达可实现自我的回归与统一。     

“拆”与“织”：反讽策略织就“阿特伍德之网”

《珀涅罗珀记》是玛格丽特·阿特伍德的智慧与“神话之光”在反讽这面多棱镜上的折射与辉映。正是借助于既具颠覆性又兼包容性的反讽,阿特伍德得以实践其“拆”岛“织”的技艺。