歌唱心理学探因

本文通过对歌唱表演过程中各种心理因素的分析和描述 ,阐述了不同表演主体的心理特征和规律 ,以及个性心理特征的特殊反映过程。     

“花儿”演唱中美声唱法的运用

美声唱法作为当今世界最有影响的歌唱流派之一,已形成一套完整的、科学的发声体系,尤其在高音区的演唱上表现得更为突出。＂花儿＂歌手应通过掌握美声唱法科学的演唱技巧和发声方法,洋为中用,提高演唱水平,使＂花儿＂这一民族声乐艺术得到进一步发展。     

1958年新民歌运动述评

1958年,中国城乡掀起了一场轰轰烈烈的新民歌运动:人人写诗,处处赛诗。应该说,这场新民歌运动是大跃进的一部分,是文艺大跃进的具体表现之一,又是大跃进的鼓乐手,以民歌的方式宣扬跃进行为。在内容上,新民歌一方面竭力歌唱各条战线的跃进形势以及群众的劳动豪情,另一方面歌颂党、领袖和新中国。     

舒伯特艺术歌曲的演唱风格

舒伯特是十九世纪欧洲浪漫主义音乐的奠基人,是艺术歌曲大师。演唱其艺术歌曲时应注意几方面问题:演唱者要根据不同的旋律风格和歌词内容处理歌曲,注意运用不同的音色、力度来刻画形象,准确把握歌曲的速度,注意轻声、半声、渐强、渐弱的运用,保持声音的流畅、语音的连贯及声音位置的准确。     

南北朝佛寺题咏诗初探

佛寺题咏诗产生于刘宋南齐之际 ,而盛行于南朝梁陈两代 ,就其内容构成而言 ,可分为两类 :一类是既言佛理 ,又写景物 ,一类是不涉佛理 ,只写景物 ;佛教的盛极一时 ,佛寺的大量兴建以及佛寺景观审美意识的自觉 ,是南北朝佛寺题咏诗产生与发展的重要条件 ;佛寺题咏诗的出现 ,标志着佛寺从此作为审美观照对象进入了古典诗歌的表现领域     

美声歌唱的理论及研究

本文通过对美声歌唱的理论研究,从歌剧的产生、文艺复兴、欧洲声乐教学和歌唱方法等理论研究及几位著名歌唱家和声乐教师的著作,从声乐理论的论述总结出的一些原则,其中很大一部分仍然是我们美声歌唱必须遵循的准则。经过几个世纪,美声歌唱的演唱风格、技巧随着时代作品的发展而发展,至今仍盛不衰。     

“拉魂腔”研究综述

“拉魂腔”是流布于苏、鲁、豫、皖四省交界区的地方性剧种、声腔。作为这一地区较有代表性并别具特色的地方性剧种、声腔，“拉魂腔”在区域性的地理范围内还是引起了戏曲界、学术界的兴趣和关注，因而，相继出版了一些相关的学术专著及研究成果。本文对其诸多研究进行较为系统的梳理，并给予思考后的认识与分析。     

中日古典诗歌中的梅花意象比较

梅与霜雪之间的审美关系,是中国咏梅诗中最为常见的一种描写视角和表现方式。在与雪的类比中,展示梅花不畏严寒,独标一格的精神风貌。而在日本古典和歌当中,“梅”是作为春天的季语而为广泛使用的。梅花代表的就是迎春。且“比德”与“审美”的双重标准,奠定了中日咏梅诗歌不同的发展道路。     

美声唱法与民族唱法的比较研究

美声唱法与民族唱法是分别诞生在西方与东方的两种不同的艺术表现形式,对二者进行比较研究,在理论上追根溯源,在技法上有助于促进双向交流,进而为构建、完善我们的民族的声乐体系奠定坚实的基础。     

呼吸是歌唱的生命

“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟是歌唱者重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声质量。在整个歌唱训练中,歌唱器官的发声基本训练也很重要,如喉头的稳定就离不开呼吸的支撑力,想得到丰富而又美的共鸣,更离不开深呼吸的支撑,只有恰当用好呼吸,自如地使用呼吸,声音才能松驰、表情才能自如,才能随心所欲地表达歌曲的思想感情。