浅析书籍设计中视觉审美形式

在书籍设计中,要考虑到第一感觉的新鲜、强烈,第二感觉的准确体现书籍内容,以及第三感觉的耐人寻味。只有这样,设计出的书籍才有竞争力,书籍艺术中的求“雅”才不是空的、虚的。     

北京为我打开一扇纯真的门——访著名画家王继民

初次见到王继民是在他位于西琉璃厂的画室里,屋内堆满了各色颜料、书籍和尚未完成的作品,我琢磨着也许有的艺术家就是在凌乱中获取自由和灵感的.     

20年来对中国影响最大的100本书

中国的历史在1978～1998中发生了极其深刻的变化,这20年来的出版物对推动这种变化起到了一定的作用。下面所列的是三联书城推荐的20年中对中国社会影响最大的100本书。浏览一下,看看你读过几本。 A《爱因斯坦谈人生》,杜卡斯主编,世界(出版社简称,下同),1985 B《博尔赫斯短篇小说集》,上海译文,1983;《百年孤独》,(哥)马尔克斯,上海译文,1985;《北岛诗     

明清书籍艺术中的中国文化精神

明清书籍艺术作为中国古代书籍设计的一个高峰,是书籍艺术史上一个具有终结意义的时代,其艺术形式蕴含了传统的中国文化精神.书籍版面设计中体现了中国人"天人合一"的宇宙观.书籍开本和相关元素体现着艺术设计固有的原则:内在功能和外在形式的有效统一,即传统文化"文质彬彬"的设计原则.在设计美学方面,明清书籍推崇端庄稳重的美学品质,与西方同时期追求装饰之美的书籍艺术相比,显得素朴无华,更显书籍艺术的本色.     

在书中行走

莎士比亚说过：书籍是全世界的营养品，生活里没有书籍，就好像天空中没有阳光一样。的确，书籍是我们最睿智的长者、最尊敬的老师和最密切的朋友。当我们遇到疑难问题的时候，一本好书可以让我们茅塞顿开；当我们在工作中遇到烦恼的时候，一本好书能教我们如何去应对；当我们心情烦躁的时候，一本好书更是可以给予我们精神上的慰藉。     

古代对官员“八小时以外”的监管

正武则天在位时,朝廷四品官员张衡即将晋升三品时,没想到在"八小时以外"犯了个生活小失误,结果导致本次提拔告吹。这天,他参加完朝会(古代5点上早朝)时,已是上午10点多,因有急事需处理,就没吃皇帝在朝堂外提供的免费早餐,直接往单位赶。走在街上,看到路边有人卖刚刚出笼的蒸饼,热气腾腾,他这才觉得肚子饿了,于是在大庭广众之下买     

历尽艰辛终成金

正叶剑英元帅的《攻关》一诗写道:"攻城不怕坚,攻书莫畏难;科学有险阻,苦战能过关。"用此诗来形容刘少俊晚年攻坚克难学习诗词,非常贴切。刘少俊是江西省吉安县万福镇人,自幼家庭贫穷,念完小学就辍学了。为生计所迫,他开过拖拉机、种过田、修过铁路、习过武、行过医。坎坷的人生,练就了他坚毅的性格。进入晚年后,刘少俊对诗词产生了浓厚的兴趣。但文化水平低,自学的话难度很大,又没有老师教,他很郁闷。     

书籍设计中材料和工艺“问道”的思考研究

书籍设计涉及材料、工艺、心理学等要素,其中材料、工艺是书籍的物质基础,没有物质基础也不会有书籍的形态存在。《考工记》中讲道：＂天有时,地有气,材有美,工有巧。合此四者,然后可以为良＂的设计观点。由此可知,设计者必须熟悉材料和印制工艺等各种知识,并且能清楚的把握住材艺的发展趋势,这样才能在不断变化的物质、精神社会中设计出读者心目最美的书。     

宋代书籍设计、插图及美学特征

宋代雕版书籍之设计一般而言体现出朴实之显著特色。这同雕版技术及雕版书籍最早发明于中国民间及其农业文化具有渊源关系。宋代奠定的这种朴实的书籍形制设计理念,使得书籍得以广泛传播,真正成为一种空间意义上的大众媒介。宋代确立了雕版印刷术普遍采用后中国书籍的基本形制。宋代雕版书籍确立了书籍史上最早的平装典范。宋刻书籍,采用不同字体、不同字号以及特殊的标识符号区分或标示不同的编辑语言,使版面上的编辑语言及其功能十分明确。这种编辑语言及其书籍体例奠定了中国古代雕版书籍版面编辑语言的基本格局,为之后中国雕版书籍一直沿用。宋代书籍插图已比较普遍。插图的普遍应用,使得宋版书籍图文并茂,不仅书籍内容更加完整,意义更加丰富,而且书籍的视觉效果和阅读效果也更加理想,书籍文本知识和意义的传播也由此变得更加生动、直观、多彩。宋版书籍最入目者,正是其风神别具——没有二种书籍书刻之字体完全相同者——正字书体的美。宋代书籍之美,乃在于其书籍内在的宋代文化精神之美。     

传统书籍艺术对现代书籍装帧的启示

古为今用不复古,是现代书籍装帧设计所提倡的原则。现代书籍设计非常强调民族性和传统特色。了解和研究书籍装帧艺术的历史发展过程,探索从传统到现代以至未来书籍构成的外在与内在、宏观与微观、文字传达与图形等,寻找最佳结合点,使传统形式与现代形式相互糅合、相互渗透、相互转化,从而不断丰富现代书籍装帧语言,为现代书籍装帧的创新、发展获得强有力的表现力和感染力。