京剧艺术发展与创新

任何艺术都要有创新，有创新才有生命。京剧艺术的发展，浸透了老一辈艺术家的辛勤汗水。随着现代经济的发展，文化的交流和提高，陈旧的歌舞戏剧内容和形式已不能满足大众的需求，社会变化的快节奏是对京剧艺术发展的一个鞭策。为了振兴京剧艺术，从事这方面工作的艺术家、工作者和爱好这门艺术的同仁要为京剧艺术的发展与创新做出贡献。     

成长的感悟——析青年作曲家张朝的《变奏曲》

从音乐形态、表现手法等方面具体分析《变奏曲》这部钢琴作品,探究其中对中国传统戏曲效果的模拟,以及作者如何巧妙地借鉴皮黄丰富的音响和表现力并运用到钢琴音乐中。中西的结合,古今的碰撞、鲜明的色彩个性,这些特点使得这部作品成为探索中国钢琴音乐民族化道路上的闪光点。     

周恩来和李慕良演奏的《夜深沉》

1952年7月1日，北京饭店大厅里灯火辉煌，中央领导同志和首都各界代表欢聚一堂，庆祝中国共产党建党31周年。刚从香港归来不久的京剧表演艺术家李慕良应邀参加了庆祝会。当马连良的京剧唱段演完之后，周恩来总理办公室负责人齐燕铭来到李慕良跟前，笑着说：“慕良同志，总理让我给您说一下，烦您拉个京剧曲牌《夜深沉》。”     

国人的“国粹病”

两年前,因为"破解川剧变脸秘密",曾金贵成为四川乃至全国川剧爱好者的声讨对象。今年7月,法国女孩美兰妮专程来中国拜曾金贵为师学习变脸的消息一出,声讨再起:"变脸是国粹,怎能随便传给外人?"     

结缘中国戏曲学院共建绚丽多彩的艺术宝库

被誉为中国戏曲特别是京剧艺术人才摇篮的中国戏曲学院创建于1950年，是我国办学最早的一所综合性高等戏曲学府，也是戏曲教育的最高学府。学校图书馆不仅负责搜集、加工、存贮和传播各类戏曲资料，同时也提供各种剧种戏曲资料的公众访问，是学院教学和信息服务的中心。     

谈京剧服装的色彩个性

京剧服装色彩以其极强的个性特点,带给人们独特的审美情趣。本文试从京剧服装色彩的程式化、象征寓意性和装饰性特征三个方面,阐述京剧的服饰色彩不仅以其装饰性特点令欣赏者赏心悦目,获得极大的视觉美感,同时也以其程式化和象征性成为塑造人物形象的重要组成部分,并有着不可替代的独特作用。     

于帅：他所钟爱的武净人生

武花脸又称武净，属于净行的一支。武花脸演员非常重视武功的锤炼，譬如毯子功、腰腿功、把子功等。因为在舞台上需要摔打的戏实在太多，武花脸演员必须得有一身好武功、一副好身板。虽然和其他行当相比，以武花脸为主角的剧目并不是特别多，但在京剧的大多数剧目里，只要有武戏，你都能见到武花脸的身影。     

京剧大管事：谈前世，问来生

大管事--提起这三个字，您的第一印象也许是一个精明老成的人，衣着长袍马褂，站在大宅门前头--错了、错了，那是大管家，可不是今儿要说的大管事。大管事一词其实来自梨园行，是个饶有威望的行当，只不过淡出人们的视野超过半个世纪，曾经的大管事渐渐逝去，大管事这三个字的应有之义也很少有人知晓了。     

清末民初海派京剧新剧目及其意义

19世纪后半叶京剧进入上海以后,由于上海的经济、文化正处在由传统、古典形态向现代形态转型的关键时期,受此影响,京剧也进行了大量的改革创新,采用新的剧目、新的表演手法以及新的舞台形式形成其独特的艺术风格,人称"海派京剧"。海派京剧新剧目也随之诞生,这些新剧目包含新思想,在当时产生深刻影响,对现代都市文化建设贡献不小。     

重走大师之路

正梅兰芳是世界级的艺术大师,也是把中国京剧推向世界的先驱之一。他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本,1930年访问美国,1935年和1952年两次访问苏联,把京剧艺术真正推向世界,为京剧艺术赢得国际声誉,给世界戏剧以积极影响,在各地掀起了中国戏曲和中国文化的热潮,为促进我国与国际间的文化交流做出了卓越贡献。"双甲之约"——纪念梅兰芳大师诞辰120周年全球巡演活动,意在沿着梅兰芳大师