非物质文化遗产视域下豫剧的传承与发展

豫剧，是一个在全国范围内分布广泛并且影响深远的戏曲剧种之一。早在2003年10月，《保护非物质文化遗产公约》在联合国教科文组织通过，国务院于2006年5月把它收录在第一批国家级非物质文化遗产名录中。非物质文化遗产注重世代相传的创作和传承方式，豫剧作为河南省戏剧的一个代表剧种，归属于非物质文化遗产所保护的范围，因而做好豫剧的保护和发展工作则显得非常重要。     

周总理六看丝弦戏

丝弦戏,古名“弦索腔”,是河北省一个古老的地方剧种。丝弦声腔高亢激越,悠扬奔放,颇具燕赵慷慨悲歌之风。 石家庄丝弦戏,发端于上世纪三四十年代,由丝弦戏名演员“正定红”刘魁显在“石门”挑班组成“玉顺班”,由此,这个剧种扎根落户于石家庄。     

横岭:可以透过鲜花看见月亮的剧院

正横岭,归治于通道侗族自治县坪坦乡,是一个龙脉深厚、依山傍水、碧水潆洄的古老村子。由于工作和兴趣所驱使,我和很多的朋友反反复复去过这个侗寨。大家无论用怎样挑剔的眼光看她,都不会得出一个可以定型横岭古村的结论,只感觉,横岭很老了,且越老越耐看,越看越不合。     

戏曲“活化石”青阳腔令人期待

已被我国有关部门列为非物质文化遗产的青阳腔形成于明代，在江西、安徽一些地区流传已久。青阳腔是徽剧的前身，徽剧是京剧的前身，其后滋养了第三代地方大戏黄梅戏。据有关专家介绍，包括赣剧、湘剧、川剧等戏曲剧种，都直接或间接地吸收了青阳腔唱腔，借鉴其唱法，得到了丰富和发展。青阳腔被誉称京剧“鼻祖”，戏曲的“活化石”。在今年2月公布的非物质文化遗产传人名单中，     

《琵琶记》盛行全明原因探析

高明<琵琶记>向被誉为"南戏之祖",在整个明代一直走红.学戏以<琵琶记>为先,作剧以<琵琶记>为样板,各声腔剧种纷纷移植<琵琶记>.<琵琶记>盛行全明的原因至少有四点:第一,著名的正宗文人参与创作,从而大大提升了南戏的地位,掀开了文人创作南戏新的一页;第二,<琵琶记>立意好,八面玲珑,人见人爱,适合社会各阶层观众群体审美趣味;第三,<琵琶记>语言美,雅而不古,俗而不土,表现力强,富有韵味,雅俗共赏;第四,<琵琶记>带动了众多地方声腔剧种走向成熟、繁荣.     

保定老调

保定老调又称"老调梆子",起初为白洋淀周边农村花会中的俗曲"河西调",清道光、咸丰年间已具戏曲雏形,是河北具有悠久历史的地方剧种之一。早期老调行当以生、净为主,而生、净两行又是分行不分腔,同唱老生调,故称老调。保定老调流行的地区较广,除保定外,在沧州、衡水、     

中国戏曲声腔名称探讨

声腔名称是一种文化现象,其中包含人的行为、思想、观念。中国戏曲声腔与剧种的关系十分复杂,有的声腔就是剧种,有的一种声腔流传分布于多个剧种,有的一个剧种多种声腔。声腔名称的由来大致有六种情况:以地名命名的声腔,以音乐特征命名,以伴奏乐器命名,以声腔来历命名,以唱腔结构命名,以审美爱好命名。     

论戏曲现代化

戏曲要适应现代观众的审美需求就必须“现代化”。本文从三方面论述了这个问题:一、中国戏曲史实际上是剧种兴衰史,老剧种的出路在于改革,在于“还俗”;二、戏曲是最民族化的艺术形式,容易为世人所接受;它的写意性与假定性特征与现代艺术相通,但戏曲无论本质精神或表现程式都有许多与“现代化”相悖之处,必须改革;三、市场经济加快了戏曲“现代化”的进程。本文还对目前戏曲创作现代化问题上存在的一些误区予以批评。     

“上党梆子”的名实之辨与戏曲文化生态

作为一个兼容了昆、梆、罗、卷、簧五种声腔的多声腔剧种，上党梆子在山西四大梆子中独具特色。但是，“上党梆子”一词，在近百年发展的历史上，其内涵却随着时间的流变在不断地变化着，“上党梆子”的名与实，存在很大差异。     

第四批国家级非物质文化遗产江西项目(上)

在国务院公布确定的第四批国家级非物质文化遗产代表性项目名录(共计153项)和国家级非物质文化遗产代表性项目名录扩展项目名录(共计153项)中,江西共有24项国家级非物质文化遗产代表性项目(含扩展项目)进入榜单。至此,江西的国家级非物质文化遗产代表性项目(含扩展项目)达到70项。解缙故事解缙出生于江西省吉水县文峰镇,是