馆藏赏珍——简谈溥儒及其诗书艺术

溥儒 ,字 (心畲 )是当代杰出的诗、书、画大师。河北大学图书馆珍藏的溥儒先生的著作《寒玉堂集》 ,分上下两卷 ,收入诗作 387篇。此集所以珍贵 ,一是该著作是从未刊行问世的孤本 ,二是展示了溥公咏物感事的情怀逸趣 ,三是全部用蝇头正楷亲笔书写 ,书法精妙 ,意匠天成 ,令人叹为观止。此文旨在介绍《寒玉堂集》这部著作的内容及其书法艺术 ,使更多的人了解心畲这位艺术大师。     

中国传统文化思想与苏轼文人画理论

苏轼系统地提出了文人画理论 :思想精神是绘画的灵魂 ,诗歌与绘画都是艺术家追求道德人格与精神自由的表现形式 ,其“诗中有画”、“画中有诗”理论的核心在于绘画与诗歌的本质是一样的 ,要旨均在“抒情”、“言志” ,为绘画注入了思想精神的内涵 ,奠定了文人画的里论基础     

“石中皇后”雨花石

花如解语还多事,石不能言最可人。雨花石绚丽多姿,千姿百态,称得上"聚天地之灵气,集日月之光辉,孕万物之风采,成石中之神品"。它那独一无二的审美价值,堪称"石中皇后"。雨花石如同一个天地孕育而生的精灵,深藏于不为人知的深处,静静地等待着你发现的那一天。提及雨花石,往往伴随着这样一个传说。相传古时雨花台上有一座雨花观,雨花观中有一位雨花真人。雨花真人端庄睿智、深藏若虚,经年静坐而绝少宣道,仿佛自己就是一部深奥玄秘的经书。一天,雨花真人开坛讲经,口若悬河,微言大义,     

“诗画互有”论的美学意义

＂诗画互有＂是一个有意义的美学命题,有其产生的特定艺术土壤与文化背景。它强调艺术创造的主体性,推崇神韵、意气、俊发等品格,而反对机械临摹（形似）,主张在此基础上诗画互通。不能将＂诗中有画＂与＂画中有诗＂割裂开来,而应将其视为意旨为一的一个命题。     

“画中有诗”——关于水彩风景画创作的思考

水彩风景画创作是水彩画创作领域里一个重要的分支,也是最能够体现水彩画自身特点的创作与写生题材。水彩风景画就画面表现内容来说似乎与我国传统山水画相同,但是更加注重光影与形体的表现,而在画面的＂意境＂方面颇有值得进一步探究的余地。     

中国诗画交融艺术活动的审美心理过程

诗画交融现象在“诗中有画,画中有诗”命题中得到了精到概括。“诗中画”的“诗”与“画中诗”的“画”,指的是作为物化形态的诗、画作品,可称为“外文本”。“诗中画”的“画”与“画中诗”的“诗”则是在主体头脑中形成的“画境”与“诗意”,是意识中未外化出的联想与想象出的“内文本”。“诗中画,画中诗”是体现在艺术创作和艺术接受两个环节中的审美心理现象,主要是由主体的感知、移情、记忆、想象、联想等心理机制协同作用的结果。     

自然之美——蔬果

自然之美,以其独到的方式蕴于细节之间。遗憾的是,这些寻常、但动人的细节却往往被那些不太敏感的心灵忽视。我所钟爱的田园蔬果、河塘菱藕就生长在这种很容易被遗忘角落里。刚开始的时候,我对它们的习性一无所知,它们只是我家居生活中不可缺少的普通菜肴而已,但随着时间的流逝,这些菜篮子中的时蔬与果实渐渐以一种极为平凡的姿态进入我的眼...     

古代诗文与中国绘画

我国是一个具有悠久历史文化的文明古国,诗歌文化源远流长,向有诗国之称;而我国的古诗文与绘画的关系向来密切。诗和画是密不可分的艺术,画因诗存,诗因画传,自古以来都是如此。诗歌与绘画可以相互补充,互相启发。     

论王维山水诗的美学意蕴

王维山水诗的美学意蕴,主要是主客体高度默契,诗情画意的有机统一。他的诗动静相衬,声色互通,讲究情中景与景中情的契合。在寄情山水田园中显示归隐心态,用悠闲之景写闲适心境,达到物我无间、身心俱忘的境界。