濮存昕父子的话剧人生

57年前，苏民进入刚刚成立的北京人民艺术剧院，很快，他就迎来了自己的第一个艺术高峰。30年前，改革开放启发对“人”的关注，北京人艺也在试验，开创小剧场话剧先河，濮存昕继承父业回归人艺，父子二人在炫目的舞台灯光下聚首。     

那把生命中的红雨伞

正事隔多年,她仍然清清楚楚记得当年那个场景:异国他乡的病房里,她从昏迷中醒来,看到他笑吟吟地从外面走进来,一身花格呢的西装,头发梳理得一丝不乱,嘴里还嚼着口香糖。看到他的最初,     

试述“呼吸”在舞台艺术创作中的重要性——以花儿剧《布塄沟的春天》灯光设计为例

呼吸,是世间有生命体征的机体与外界进行气体交换的活动。通过呼吸,机体从大气中可摄取新陈代谢所需的养分,因此,呼吸是维持机体新陈代谢和其他功能活动所必需的基本生理过程之一。呼吸一旦停止,生命也将终止！同理,一部好的剧作,在情境上的起承转合,在动作上的轻重缓急,在情绪上的大悲大喜,无不与“呼吸”有着密切的联系。由戏剧情节构成的一系列矛盾冲突,所造成的戏剧情境和气氛的转换,如同人的呼吸一般,有急促的、舒缓的、均匀的等。舞台灯光被戏剧届誉为舞台的灵魂,舞台上,灯光亮起,万物复苏,为所有物象赋予了生命。灯光幻灭,则一切隐于黑暗之中。舞台灯光随着剧情的发展、情节的转换、舞台动作在空间的构成,时而大起大落、时而起伏跌宕、时而静如止水,这一切的一切正构建着一场“呼吸”的运行。     

舞台灯光在舞蹈中的重要性

随着社会的不断进步和经济的快速发展,我国人们的物质生活水平不断提高,人们的审美意识也在不断的提升.虽然随着科技的不断发展,舞台灯光技术也不断的进步,但舞台灯光在舞蹈中的重要地位从未改变,本文通过对舞台灯光的特点进行分析得出,舞台灯光虽然处于从属地位,但它具有的约束性、可控性和可塑性一直无可替代,利用这些特点和技术手段,达到艺术创作的需要,塑造舞蹈演员的形象,表现舞蹈演员的内心活动,消除舞台场景中的不和谐因素.通过对舞台灯光的功能进行分析,舞台灯光具有时间调节功能和时空转换功能,舞台灯光在气氛渲染的过程中,通过光影的视觉效果,创造出完美的舞蹈艺术作品.在使用时既要进行创新,又要遵循一定的原则,使它有了生命特征,有了艺术灵魂.舞台灯光虚实相间的画面在舞蹈艺术中起到了不容忽视的作用,帮助编导更加准确地表达演员的意识,将舞蹈作品的美充分地展示出来,丰富了舞蹈演员的表现力,带给观众以视觉上的冲击,营造良好的艺术氛围.这就要求我们在以后舞蹈创新的过程中,正确掌控舞台灯光,把握舞蹈作品中灯光的使用技巧,将其能够发挥的价值在特定的位置发挥到极致.     

浅谈舞台灯光与艺术再现生活的关系

舞台灯光照明是现代舞台艺术手段不可或缺的重要艺术手段之一。它与演员的舞台表演艺术、化装师的舞台化装艺术、舞台声乐艺术、舞台道具置景艺术等一系列艺术手段经过良好的配合，才有可能利用小小的舞台给人民呈现美好的精神享受。使舞台艺术的目的得以实现。     

《我着十号》

专辑简介：对于胡彦斌而言，这次的演出其实并不是一场单纯的演唱会，他想把这次演出做成一场音乐派对，和他的朋友、歌迷、媒体一起在他的音乐世界里狂欢。为了能达到他想要的效果，百代唱片不惜巨资邀请为诺拉琼斯、滚石乐队做灯光音响的团队，来为斌斌这次演唱会做舞台灯光音响设计。胡彦斌也将对所要演唱的曲目进行重新编排。在舞蹈的部分，他也有新的尝试，除了新专辑中的《皇帝》和《三对三》外，将还会有三首曲目将会和舞群有合作。     

濮存昕与父亲的话剧人生

1957年前,苏民进入刚刚成立的北京人民艺术剧院,很快,他就迎来了自己的第一个艺术高峰。30年前,改革开放启发对“人”的关注,北京人艺也在试验,开创小剧场话剧先河,濮存昕继承父业回归人艺,父子二人在炫目的舞台灯光下聚首。     

论舞台布景与舞台灯光的关系

舞台灯光和舞台布景是舞台的重要组成部分,舞台效果的美轮美奂依靠布景和灯光的相互作用。舞台布景与舞台灯光两者结合起来,构成舞台不可缺少的两个部分,两者相互作用、依存、影响,使舞台效果更加完美。舞台艺术秉承了艺术所具有的创造性、主观性、灵活性等特点。随着舞台灯光的发展,舞台布景和舞台灯光都受到科学技术的改变,对现代舞台艺术的发展有很大的影响。     

寻找"光"存在的意义 ——其他艺术门类对舞台"光"的启迪

光,无处不在!随着时代的发展,舞台灯光也越来越多地被人们所熟知,光,从简单的照明发展到塑造人物形象,刻画人物性格.舞台光在演出中的角色越来越重要,渐渐成为舞台演出中不可缺少的组成部分.作为舞台灯光如何才能提高他的艺术性?如何才能在舞台上创造高级的光?如何才能设计出舞台中"人"所确实需要的光?那么,就让我们来寻找光吧.