论中国画虚幻空灵的空间观念

空间观念是每一个造型艺术创作者首先也是必须掌握的一个认识基础上的问题。画论里有“意在笔先”的说法 ,即在创作前 ,创作者已经对所要表达的思想有了一种观念上的总体认识。构图布局时 ,写者对空间的认识决定了作品的总体网络 ,中国画的空间观念是虚幻而空灵的 ,中国画根植于民族文化的丰厚土壤 ,广泛吸收书法艺术 ,表演艺术 ,语言艺术及综合艺术的营养 ,以含蓄、简约、冲谈、疏朗为其美学标准。无论是从它构图时空间处理的透视角度看 ,还是从它经营位置时的时空布局来看 ,中国画都以内涵、灵境、神韵、意趣为审美趣向 ,所以中国画的空间观念是虚幻而空灵的。     

“合理经济增长率”的消解——一个经济伦理的视角

经济增长极限的仍然存在，说明任何一具体的经济增长率都是通向极限的阶梯。代际关系上的经济增长率的合理性过份依赖于技术乐观主义，人与自然关系中的经济增长率的合理性只是形而上的玄想，代内关系的经济增长率的合理性只能衍生于单一的效率价值取向。这说明合理的经济增长率在经济伦理的应有视角里是虚幻的。人类必须在人口、科技、经济、政治和社会等制度结构方面建立起与可持续发展和生态文明相适应的经济伦理观。     

论社会分工与和谐社会的理论及现实运动

社会分工在实现社会和谐中的作用一直为思想家所关注.社会分工是构建和谐社会的现实条件,这是因为社会分工制约着各种社会关系,制约着社会结合的方式并促进着社会结构的优化.在社会分工发展的不同历史阶段,社会共同体也表现为不同的形式.     

一群游离于虚幻和现实间的玻璃动物

田纳西·威廉斯著名的<玻璃动物园>可以称作是一部"现实与虚幻"的剧本全剧出场的所有角色,无论是貌似生活在虚幻中的阿曼达还是脚踏实地的来访者吉姆,以及汤姆和劳拉,实际上都有他们与表相截然相反的一面.本文从人物分析入手,通过文本解读来展现该剧人物在虚幻与现实之间的挣扎和对这两者的认识,以及由此折射出的人物个性.     

从《了不起的盖茨比》中的女性人物透视“爵士时代”女性价值观

菲茨杰拉德在小说《了不起的盖茨比》中塑造出3个不同社会阶层、不同文化教养、性格气质迥异却具有依附男人而生活、靠男人的追逐来实现自身价值的共同特质的女性人物。这种特质表明了这些女性人物的生活模式以及意识领域中的腐朽寄生性,折射出"爵士时代"的女性心理结构及伦理规范。     

现代性的寓言：王安忆与上海怀旧

在现在被认为经典之作的张爱玲1943年写的小说《封锁》中，上海这座作为半殖民地中国资产阶级现代性缩影的城市，陷入了停顿之中。当读者通过有轨电车进入这个繁忙的、不眠的远东商业中心时，虚幻与现实在介入与体验城市的方式上融为一体。在故事的开头，城市的进程看起来几乎是预定好的、稳固的和理性的，就像有轨电车的铁轨，在阳光下闪耀着，     

马克思关于个人利益与集体利益关系的文本解读

马克思认为,需要和个人利益是人的全部活动的最终动力和内在根据,而集体利益对个人发展也是必不可少的。 在私有制条件下,虚幻的集体处处以公共利益、 全民利益自居, 实际上维护 的是统治者的特殊利益, 而与公民的普遍个人利益相矛盾。 共产主义社会建立的自由人联合体, 是代表公民个人利益的真实的集体, 使个人利益与集体利益达到真正的和谐统一。     

虚幻镜像与诗意栖居——从电视的扩张看生态美学的崛起

生态美学产生和崛起的主要原因在于现代化所造成的人类生存状态的恶化。而作为现代科技发展重要标志之一的电视的出现和过度膨胀,则进一步加剧了这一趋势。电视虚幻镜像的蔓延和泛滥,导致了人类生活的日益浮浅化、功利化、单调化、意识形态化。电视镜像彻底解构了人,使人陷入严重的异化状态。电视所制造的虚幻镜像与人类诗意栖居之间的尖锐矛盾,促进了人类对现代文明的反思,成为生态美学崛起的重要因素之一。     

会弯腰的雪松

世上的一切均有明天,唯独爱没有未来法国诗人瓦雷里曾说:"这世上的一切均有明天,唯独爱没有未来。"如同大自然的千变万化一样,爱,也只是一种飘忽不定的感触,时而触手可及,时而又遥远虚幻。显然,我们无法给爱加一个具体的期限,更完全无力阻止"大雪"的肆意降临。我们能够做到的,就是像雪松一样适时弯腰,让"积雪"从身上悄悄滑落。     

“现实”与“虚幻”的交织——有感于德彪西音乐

法国音乐家德彪西,被称为印象派音乐大师。他的音乐有一种似梦非梦的虚幻意境,同时也让人真切感受到现实世界。他的作品既表现“现实”又表现“虚幻”,且巧妙地把两者交织在一起,诗情画意、优美风雅,鲜明地体现出法兰西式的独特音乐风格。