百事可乐如何解“人才之渴”？——访纽约科学院院长鲁宾斯坦

2010年10月30日，2010中国国际人才交流大会深圳论坛在深圳举行，前美国《科学》杂志主编、现任纽约科学院院长鲁宾斯坦出席论坛后接受了本刊记者的独家专访。     

父亲是我的大提琴

身教是一首最美好的乐曲，深情宽广，亲切舒畅。有一大，我在听大提琴曲，是富尼埃尔演奏的鲁宾斯坦的作品，他的演奏我总是听了一遍叉一遍，可还是不断反复地听。我觉得好作品会永远长在我们的心里，     

时间的光线

音乐家鲁宾斯坦经常到好友画家毕加索的画室看他画画。一次，鲁宾斯坦在好几个月内看到毕加索不断地画同样的东西。背景是阳台的铁栏杆，近景是一张桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。     

郎朗：我为音乐狂

24岁的郎朗,年纪轻轻,已被太多光环笼罩,生活充满鲜花和掌声。他是目前受聘于世界顶级的德国柏林爱乐乐团以及与美国五大交响乐团合作的第一位中国钢琴家,连世界著名钢琴大师、首屈一指的指挥家巴伦勃依姆,也以与郎朗合作为荣。郎朗被尊为“世界级钢琴新贵”,被公认是继世界钢琴大师霍洛维兹和鲁宾斯坦之后的又一位新时代领军人物。“音乐令我疯狂!”自称“人来疯”的钢琴天才郎朗,被誉为“钢琴的发动机”,近年来过的是“坐飞机上班,在演奏厅办公”的生活。他浑身上下充满表演艺术细胞,天生是块演奏的料子。每次上台看到听众,人越多他的情绪就越高涨。音符在他的手指下滑过,他就进入疯狂状态。个性率真的郎朗不讳言,一个成功的钢琴家,就应该是个“万人迷”,受到听众欢迎才算成功。“我每到一个地方演奏,观众都像发了疯似的。”郎朗最难忘的一次,是在墨西哥城的音乐会上,“那里的观众太狂热了。我演奏了一些西班牙作品,他们又唱又跳,还走到舞台边拍我的脚,简直可以用‘恐怖’来形容。”     

肖邦降A大调练习曲三个演奏版本之比较

通过对肖邦降A大调练习曲三种演奏版本的比较研究,从速度、力度、音色和演奏风格等方面,剖析三种版本所呈现出来的创造性和差异性:鲁宾斯坦的演奏具有与原作曲家之气质浑然相融的特征,在忠实原作与自由创造之间保持着张力,因而被视为"最正宗的肖邦";佩拉希亚的演奏则保持着演绎的真实与传达的精确,重在揭示藏在作品里的微妙意念与纯粹情感;柯尔托的演奏带有一点随心所欲的激情风格,以凸显个性、幻想和智慧取胜,而不是以准确见长。研究这些典范版本对肖邦作品独具个性和风格差别的演绎,为钢琴教学和演奏打开了一个充满活力和想象的空间。     

钢琴演奏指法在钢琴演奏中的重要作用

在钢琴演奏中,指法的科学运用起着至关重要的作用。指法运用的是否科学、合理不仅关系到能否流畅地演奏,还关系到是否能迅速、准确、到位地诠释作品。因此科学的指法练习更加重要,它可以使每个手指都得到充分的锻炼,具有良好的独立性,以便在演奏中发挥每个手指的特性,达到掌握音乐的风格和语言的目的。     

鲁宾斯坦:与江泽民和克林顿对话

鲁宾斯坦说，为青年科学家创造发展舞台是他的工作重点，他鼓励中国青年科学家加入纽约科学院，利用网络跨越空间与科学院世界各地的会员探讨科学真谛。     

父亲是我的大提琴

昨天是父亲节,早就想写父亲,可是每次想写的时候心里却像海浪一阵阵涌起,让我感慨万千,就没了头绪。也许当我们太爱一个人的时候,反而就不知道怎么形容他了。有一天,我在听大提琴曲,是富尼埃尔演奏的鲁宾斯坦的作品,他的演奏我总是听了一遍又一遍,可还是不断重复地听。我觉得好作品会永远长在我们的心里,就仿佛是一棵棵不朽的大树,那一片片叶子从翠绿到金黄,每一片永远都是新鲜的。那些乐曲深情宽广,大提琴的音色沉着舒缓。我听着,忽然就想起了父亲,想起父亲说话的声音,还有父亲给我的那种说不出的温暖,往事,很多往事像层叠的浪花又扑打在眼前,仿佛很遥远,又仿佛就在昨天……