《达洛卫夫人》与《吕芳诗小姐》中 身体性的二律背反

英国小说家伍尔夫的《达洛卫夫人》和中国小说家残雪的《吕芳诗小姐》,都强调身体与精神的抗衡,并视之为人性的矛盾,但两个文本在自然、观念、社会三个层面上具体表达的身体性,彼此又相互矛盾。《达洛卫夫人》保留了性别事实,重新建立了愉悦化性欲;取消了身体的抽象普遍性,建立起身体的个体性;构建了无边界、有存亡的身体结构,将身体的意义最终归于精神。其蕴含着伍尔夫视身体为手段的倾向。与此相对,《吕芳诗小姐》则取消了性别事实,重建了激情化性欲;取消了身体的个体性,试图建立身体的深层普遍性;建立有边界、无存亡的身体普遍结构,视身体意义为身体本身。其表明,残雪把身体看作是一种目的性存在。《达洛卫夫人》与《吕芳诗小姐》互为正反命题的两种身体性,构成二律背反关系,体现出现代语境下身体审美化和身体生命化在差异中的并存。     

“极其无望的事业”的证词———读卓今的《残雪研究》简

综观中国当代文学，残雪无疑是一道非常壮丽而奇特的景观：一方面，残雪自称其作品为“纯文学”，是为“真正有精神追求的高层次的读者而写作的”，一般的看法则是飘忽不定，晦涩难懂，像是一盘非理性的谜局。另一方面，残雪作品的写作量和出版量却又是相当之大，从1987年出版第一部作品集开始，至今已有近80种作品集面世（其中国内出版的近50种）。残雪并没有一部真正意义上的畅销作品，但从市场反应来看，她显然已拥有一批“真正有精神追求的高层次的读者”——也不妨说，正是这样的“少数派”读者支撑起了一片自行其道的“纯文学”市场。     

自我的分裂与探寻——关于残雪的精神世界

残雪的小说,往往以自我为核心对人的灵魂进行拷问。她从孤独对个体的威压、他人对自由的羁绊、现实对个体选择的限制、理性和冲动对于自我的价值等诸多层面,对人的自我意识进行了深入的探索。     

沉郁的封闭与真实的人世——读残雪的《单身女人琐事纪实》

从存在主义的角度对残雪的文本《单身女人琐事纪实》进行解读,指出了任何个人,虽然单身,但仍然处于各种关系之中真实的人世,从而为解释残雪作品提供了一个方式。     

“稳定的先锋派”及其逻辑展开——残雪的文学观论析

作家残雪多年来创作始终保持着独特而又一致的风格。这种外在的状态充分反映了残雪一直坚守着稳定的文学观。结合残雪的小说创作、自述性文字,可以读解出残雪的文学观在源头上上溯至童年的记忆,其以个性的现代主义为基石,坚持纯文学的立场和精神层次,其自觉追求创新、深刻和自由,又体现在文体、语言和性别等多个方面。探究残雪的文学观,可以从整体上把握其创作,进而推动、深化残雪研究。     

“诗小说”：一种理解残雪的方式

阅读残雪的小说,需要寻找区别于传统阅读方式的可行性途径。残雪把自己的小说定位为“诗小说”,可以从她的创作历程及其小说的艺术特质中找到依据。在残雪的小说中,“诗”与“小说”的结合既表现在内容层面,也表现在风格层面,“诗小说”是残雪创作独特性的真实内核,也是其文学世界最生动的呈现。残雪的“诗小说”与其文学观之间存在着深刻的关联。她处理真实的方式是荒诞化和呈现现实的不确定性,与现代主义诗学的基本观念相契合。这也是其“诗小说”观念的内核。     

论残雪与芥川龙之介的“丑恶”叙事

中国当代先锋女作家残雪和日本现代文学史上著名作家芥川龙之介，两人的作品都聚焦人际关系冷漠、精神的枯萎以及社会丑恶，因此可称之为“丑恶叙事”。两者的不同在于：残雪的丑恶叙事背后始终有对精神突围、灵魂自由的期待，与其说她要表现现实的丑恶，不如说她要表达精神理想对现实困境的超越；芥川龙之介在悲观主义哲学和自身经历的影响下，专注于揭示人性的异化，透露着深深的虚无感和幻灭感。     

“先锋”的堕落——重读残雪的小说

本文重新审视了作为 “先锋派”代表作家残雪小说的文本构成及操作规则, 旨在引起人们对 “先锋派”整体文学构建的再认识。     

文学实验与灵魂探险——论残雪的文学创作

残雪是一位值得深入研究的中国当代现象级作家。她不断进行文学实验,并提出了“新实验”文学的概念。从早期的《黄泥街》《苍老的浮云》,到1980年代后期的《突围表演》,再到近期的《激情世界》,残雪始终致力于通过文本实验和叙事话语创新,探索自我的深度和灵魂的深渊。残雪对“自我”有着深刻的认识,并对自己的作品有着深入阐释和高度评价。然而,她的作品是否真的达到了她自己所评价的高度,还需要文学史的检验。