虚拟与写实的存在美——从《霸王别姬》到《梅兰芳》

《霸王别姬》和《梅兰芳》两部影片有着重叠的时代背景,相似的京剧题材、相同的京剧大师、一样的爱恨纠葛情景,而相同的时代,相同的身份,却是两种完全不同的命运。在叙事表现上,《霸王别姬》是将时代融入人物命运里,《梅兰芳》则是将人物融入时代中;在叙事风格上,《霸王别姬》采用的是虚拟的叙事手法,而《梅兰芳》则采用的是写实风格;在角色设计和人物关系设置上,两部影片都具有一种趋同中变进的特点。同为京剧体裁影片,《梅兰芳》让我们看到了陈凯歌的回归,也让观众重温了国粹的魅力,同时也让我们看到了陈凯歌的转型。     

传统戏曲演唱技巧在民族声乐中的运用与借鉴——以创作歌曲《梅兰芳》为例

在中国民族声乐演唱中融入传统戏曲演唱技巧,是近年来学科内普遍关注的研究课题。文章以创作歌曲《梅兰芳》为例,对作品进行多维度人文解读与创作技法剖析,以亲历者的切身体验,阐释演唱过程中的理解与诠释,在把握中国民族声乐与传统戏曲演唱的共性与个性的基础上,在"润腔"与"表演"等方面进行了较为深入细致的重点探究。     

京歌《粉墨春秋》的演唱探究

京歌将典型的京剧艺术素材融入歌曲创作当中，又以通俗凝练的手法展示出“国粹”京剧艺术的魅力。京歌《粉墨春秋》内涵丰富，其创作背景底蕴深厚，曲式结构层次分明，艺术特征突出鲜明，京剧元素的运用使其民族性更强，是京剧元素与民族声乐的完美结合，是对传统音乐文化的传承和创新。     

民族声乐作品中时代性的把握 ——以《我的祖国》为例

民族声乐作品的时代性,即作品与时代两者之间的关系,主要表现在社会生活、个人因素和演唱方法三个方面.特别是面对如《我的祖国》这类经典时代作品时,把握作品中的时代性相关因素,是理解其时代性风格特点的根本之所在.     

民族声乐作品中时代性的把握 ——以《我的祖国》为例

民族声乐作品的时代性,即作品与时代两者之间的关系,主要表现在社会生活、个人因素和演唱方法三个方面.特别是面对如《我的祖国》这类经典时代作品时,把握作品中的时代性相关因素,是理解其时代性风格特点的根本之所在.     

论苏州弹词开篇《杜十娘》的艺术风格

苏州弹词开篇《杜十娘》改编自明代文学家冯梦龙的小说《杜十娘》,是蒋调代表人物、著名艺术家蒋月泉先生的优秀唱段。通过对弹词开篇《杜十娘》的创作形式、唱腔风格、与其它艺术表现形式的异同、独特的地域风格特征等方面的分析,得出：弹词开篇《杜十娘》是蒋调的代表曲目,是优秀的开篇作品,是一部不朽的受众人喜爱并传唱的经典曲目。     

浅析布里顿乐队歌曲《小夜曲》

本杰明·布里顿是20世纪英国最重要的作曲家之一,他为男高音圆号及弦乐队而作的乐队歌曲《小夜曲》是其声乐作品中最优秀的代表作之一。作品体现了作曲家成熟的创作风格,充分展示了布里顿高超的创作技法和丰富的音乐表现力。本文从音乐分析的角度入手,结合《小夜曲》的诗词对作品本身及特点进行了系统的研究总结。     

希腊神话与中国神话中女性形象的对比分析——以《伊利亚特》和《封神演义》为例

《伊利亚特》和《封神演义》尽管风格迥异,但有很多相似之处。两部作品都是以史实为基础,融合了各自民族千百年来流传的神话人物故事,分别展现了西方和东方的早期神话。作品中对女性都有不同程度的侧面描写,体现了女性在男权为中心的早期社会中的地位。对比这两部作品中的女性形象,可以发现东西方早期父权制社会中人们对女性相似的价值观和审美意识。     

民族声乐与传统戏曲的融合与发展——以《千古绝唱》为例

中国民族声乐与传统戏曲历史源远流长,包含着浓厚的历史文化以及中国的人文文化,二者在不断的发展演变中彼此紧密结合,相互促进。在民歌《千古绝唱》"戏"与"歌"的结合中,既可以体会到民歌的优美自然,又可以感受到戏曲唱腔的韵味。《千古绝唱》充分体现了戏曲声腔艺术在民族声乐中的融合与发展,以及中国民族声乐多元化发展的必然趋势。     

古诗新曲《枫桥夜泊》演唱探析

在我国声乐作品演唱中,最难以把握和演唱的是短小却又精美的古典诗词艺术歌曲。我国著名的《枫桥夜泊》是由我国古诗词改编而成的艺术歌曲的经典之作。通过对《枫桥夜泊》的艺术分析,详细探讨了艺术歌曲的演唱诠释,认为要真正达到完美地演绎这首作品,除了首先要掌握必要的歌唱技巧和积累一定的文化素养之外,还必须准确地理解和把握《枫桥夜泊》这首艺术歌曲的风格特点、歌词的艺术内涵,以及词与曲和音乐的意境。     

剖析舒曼《诗人之恋》的声乐艺术特色

舒曼作为德国著名的诗人和音乐艺术家,在其传奇一生当中创作了数量众多并且十分受听众欢迎的作品。在舒曼的诸多作品当中,《诗人之恋》是一部在作者恋爱时期创作的经典。这部作品以其独特的曲风和创作意境,在世界音乐史上竖立起来不可撼动的地位。同时在整个时代不断变化的背景之下,作者的这些积极响应时代号召,反映时代变化大趋势的作品也帮助了一批批爱好音乐的青年树立起对自己的现实生活、民族文化和时代使命的全新观点。这些重大的历史意义不仅仅通过这位诗人的优美词句展现在世人面前,也通过整部作品的独特声乐风格,给年轻人带来了更加深刻印象。本文将根据《诗人之恋》当中的曲风和其独特的创作背景分析其中的艺术特色。     

《赤壁》六计玩转职场战争

今年的贺岁片，和北京奥运会一样，大都在拿“中国元素”说事儿：《梅兰芳》向京剧致敬，《叶问》为咏春拳立传，而《赤壁Ⅱ》则是一部凝聚中国古代谋略的电影。它带给我们的，除了震撼刺激的大场面之外，更多的是人与人之间的IQ（智商）比拼和EQ（情商）较量。     

谈《老人与海》的艺术特色

《老人与海》是海明威最重要的一部作品,正是这部作品使他获得了1954年度诺贝尔文学奖,从而奠定了他在世界文学史中的地位。因此研究《老人与海》的艺术特色,对全面把握海明威的创作思想及写作风格无疑是十分重要的。本文初步探讨了《老人与海》的艺术特色:情节简单、主题深刻;运用象征手法;语言简洁,叙述凝练客观.     

论《亚历山大·涅夫斯基》作品中核心材料的分析

《亚历山大.涅夫斯基》是普罗科菲耶夫为合唱、女中音独唱及管弦乐队而写的大型声乐套曲作品。这部宏大的作品在音乐发展过程中依托同音持续音与二度音程作为主要核心材料进行创作,这种集中的材料运用使得这部康塔塔具有很强的统一性。对这部作品中乐思的持续音技法、乐队织体中的持续音以及二度音程材料的运用进行全面分析,读者能够清晰地看到简洁精炼的创作技法对于多乐章音乐作品的凝结力与塑造力。     

论民歌改编歌曲《小白菜》的艺术特点与风格

于学友根据河北民歌改编的歌曲《小白菜》将传统民歌与西洋作曲技法完美的结合,是众多优秀民歌改编歌曲的代表作之一.它有别于传统作曲技法的艺术歌曲和现代作曲技法的艺术歌曲、创作歌曲.无论从声音运用、音色控制、情感体会的角度,还是从文学角度对作品理解的方面,该作品对演唱者的水平有更高的要求,体现出对民歌改编歌曲的演唱风格及艺术特点的典范,和作为民歌改编的歌曲作为民族声乐作品中的一个重要类型.     

浅论莫言小说《红高粱家族》中的红色词

当代著名作家莫言,在海内外都具有广泛的影响力,而目前学术界对莫言作品的研究主要集中于小说的创作风格、叙事手法等方面,对于其作品所表现出的色彩词运用的特点关注较少。本文从分析《红高粱家族》中红色词的作用入手,进而探讨了红色词的象征意义,并以作家的个人经历和创作心理为视角,阐释了红色词汇在《红高粱家族》中大量运用的原因。可以说,《红高粱家族》使红色词的作用得以充分发挥,红色词则成就了与众不同的《红高粱家族》。     

德彪西《夜曲》之《塞壬》主题音乐分析

德彪西的管弦乐作品《夜曲》包括《云》、《节日》和《塞壬》,是其印象主义风格的代表作之·文章主要分析了《夜曲》之《塞壬》的主题思想与材料布局的艺术手段.作品采用了高度简朴的音高材料形成了有机统一的整体,其特征影响了和声进行、伴奏音型等非主题声部的写作,在音乐的进行中作曲家采用了剪裁、模进、转调、节奏变形等丰富的材料发展变形手法,统一中强调了材料的音色对比、调性对比、音区对比、符奏对比,特别是音色对比.     

声乐套曲《冬之旅》演唱分析

声乐套曲《冬之旅》是舒伯特艺术歌曲作品中最重要的一部分。这部套曲旋律优美,充满忧郁、凄凉的气氛,听者无不为之动容。本文从情感、情绪、旋律、钢琴伴奏以及诗歌韵律与语言特点等方面对《冬之旅》的演唱进行了分析。     

论周紫芝的《竹坡词》

周紫芝是在失意与困窘中度过一生的 ,其《竹坡词》中描绘的空寂与朦胧的境界 ,正是这种生活感受的艺术体现。同时 ,其词兼具清婉沉郁的风格 ,这种风格的作品往往写得物我相比 ,情景兼融。另外 ,周紫芝词的语言成就体现在其曲雅俚俗的语言运用上。     

沃尔夫林风格学理论的特点及问题研究--以《哀悼基督》主题为例

风格分析法是现代西方艺术研究的重要方法之一，它关注于作品的形式、手法和风格等问题的阐释。沃尔夫林在《美术史的基本概念》中提出了“线描与涂绘”、“平面与纵深”、“封闭的形与开放的形”、“多样性与同一性”和“清晰性与模糊性”这五对风格范畴，概括了文艺复兴风格向巴洛克艺术的转化。本文通过《哀悼基督》这一主题，运用五对范畴试图总结其形式分析的特点，并探讨风格学方法在不同阶段的适用性、合理性问题。