水墨人物画造型方式探析

作为当代中国人物画的主流,水墨人物画诞生已近百年,其造型方式一直备受关注.由水墨人物画造型方式创立的过程、基本造型观念和造型方式可以看出,水墨人物画的造型是“洋为中用”、“融汇中西”的结晶.成功的水墨人物画造型探索已经证明,水墨人物画的造型,当以写实主义、人文关怀的精神和中国民族化为基本方向,必须坚持以中国画为根基,吸纳优秀外来艺术元素为己用,方可创作出民族气派与时代特征兼具的水墨人物画造型.     

作品欣赏

学习写意人物画，必须从人物写生开始。提高水墨人物画的造型能力和水墨表现技巧，是写意人物画教学的一个必不可少的环节。水墨人物写生是写意人物画表现的一种方法，完美的水墨写生画稿，就是一幅写意人物的佳作。水墨人物写生虽没有大幅写意人物画所表现的人物多、容量大，但它更贴近生活，人物更富有生活气息，在人物的造型和笔墨表现上也更随意和生动。     

简议现代人物画造型的写意趋向

人物画在当今中国画画坛最具活力而又备受关注。由于对外交流的加强,使西方的绘画思想传入进来,给人物画注入了新鲜血液,也使人们对于人物画的突破抱有更多的期望。然而,作为人物画家,造型无疑是绘画中最为重要的因素之一,因此要画好人物画必须在造型上有独特的理解。纵观历代人物画大师,无不是在人物的造型上有过出色的创造。     

戏画“三味”

久事京剧人物画创作,如痴如醉。躬行其间,深以戏画创作之旨尽在韵味、趣味、戏味“三味”中。韵昧韵味含人物的神韵和主题的构思。要把人物画得传神,同时还要把这幅画画出哲理。神韵是剧中人个性、思想、情感、气质等的内在表现,同时又是画家个性,思想、情感、气质的相对反映。     

现代水墨人物画与文化精神

水墨人物画是中国传统绘画中的重要题材之一，曾经辉煌一时，是社会和政治、文化的表征。20世纪由于社会和政治变革需要，中国画发生了重要变化，造型能力大大加强，人物画与社会关系更为紧密。当代水墨人物画因其对现实的关注和人文的关怀，用水墨艺术表现形式造就了新的 “人文画”。     

工笔人物画时代更新的浪潮——论工笔人物画的传统与发展契脉

当今工笔人物画已不再为传统的成法、样式所拘泥和束缚,它的题材也不再是神话人物或历史故事,它的表现形式既有传统、平面的装饰,又有来自西方的写实;有现代样式的形式构成,也有稚拙朴实的民间画风。虽然现代工笔人物画家们用现代语言把他们对古典的理解进行了现代改造和重新诠释后,还缺乏改造的圆满和诠释的精确性,但我们看到,画家们在经历了主题与形式、古典与现代、东方与西方的各种对经与磨合之后,找到了适合自己的契合点,使工笔人物画成为当今最有潜力、最有现代感的画种。     

从何家英的女儿国看中国现代工笔人物画

中国工笔人物画,历史悠久,成绩斐然。经过一代代工笔人物画家的不断探索和创新,逐渐形成了一套严密的美学规范体系和鲜明的艺术风格。何家英的工笔人物画直接反映了现代生活,抓住身边的素材创造出富有生命力的作品,并结合西方绘画的特点,以写实的手法描绘出多层次的女性形象,运用不同的表现技法,刻画出纯情至美的女儿国。     

现代实验水墨的现状与未来

在艺术发展多元化的今天,实验水墨从根本上改变了文人画家多画山林隐逸而较少切入现实生活的传统习惯,开创了水墨创作的全新格局。一方面利用时代的发展,为水墨画的发展开辟全新的艺术主题与艺术符号,另一方面有效吸纳传统与西方艺术,创造适合表现现代都市或乡村的新水墨语言。     

殊途同归:浅论赵无极、吴冠中和朱乃正的中国油画之路

中国三位著名的画家赵无极、吴冠中和朱乃正都将传统元素引进油画,同时保持油画本身的特点。赵无极在西方的文化语境中以东方的审美元素追求具有西方现代绘画的形式。吴冠中将油画的造型方式以传统的水墨诠释,成为改良后的彩墨画。朱乃正将中国传统审美思维与元素系统融入油画创作。三位画家对中国元素的借用呈递进态势,却殊途同归地完成当代油画审美民族回归的历史进程。     

现代水墨人物画写意理念的重构

写意理念即写意精神,在中国绘画创作中占有重要历史地位。尤其在人物画创作方面,宋代的梁楷、晚清的任伯年、现代的徐悲鸿、蒋兆和等都在写意人物画方面开创了新局面并影响至今。在当今,传统写意精神在现代水墨人物画中的融入已是不争的事实,研究传统写意理念在现代水墨人物画中的创新,需要遵循艺术规律,融汇中西,才能开创写意绘画的新局面。     

谈工笔人物画的素描基础教学

针对国画素描教学与西画素描教学进行比较探讨,在实践中把握工笔人物的素描教学应首先解决认识问题——即西方素描与中国画工笔人物专业的素描基础的不同目标,了解针对中国工笔人物画造型观念不同特点的感、知觉技能训练。     

关于工笔人物画教学

工笔人物画开中国传统之先河,是我国最早形成的一种绘画形式。如何再认识、再理解工笔人物画,是当代工笔画发展迫切需要解决的观念问题,对工笔画教学也有重要的指导意义。　　从微观上看,工笔人物画在千百年的变迁中,一直保持着以线立骨、以意赋色、以形写神和意象布局等艺术特色,并以此构成符合中国人审美要求的艺术形式。如今当代西方艺术已经深深地影响了中国画坛的每个角落,工笔画吸收西画的素描和造型观念,在传统工笔画线条造型的基础上,将新的线条引入其中,并营造出完全不同于古人的情感氛围,在描绘现实人物的生活与形象方…     

肖像作品的诗化情怀——余宏达访谈录

主持语:工笔人物画的现代审美转换,主要体现于在融合西画造型与色彩语言的基础上,提高传统人物画的写实能力。作为浙江画院从事人物画创作的余宏达,从不随波逐流,他始终寻找属于自己的精神家园,坚守并尝试肖像画创作的种种可能。在他看来,人物塑造要想真实感人,人物表情一定是趋于生活常态的。因而他的作品总是蕴含着一种质朴、自然、清...     

对中国画人物画创新探索的几点认识

从战国时期的《人物龙凤帛画》起,中国人物画已走过了两千多年的辉煌发展历史。可以说中国人物画发展到今天,是其经过长期的不断探索和创新的结果。在当代,中国人物画的创作是人物画历史上的最活跃时期,为人物画的创新探索提供了极为宽松有利的客观环境和学术氛围,对于人物画家来说这无疑是一个充分施展艺术才华的最佳时期。面对当下的这种大好机遇广大人物画家如何把握好自己的艺术审美取向和未来发展方向,是历史所赋予的重要使命。　　一、中国人物画的创新探索是历史发展的必然　　自我国发现的第一幅人物画作品到现在,在长达两千多…     

时代精神之艺术表达——评张卫的画

中国画艺术千年传承至今日,并非上世纪末的危言耸听所言走向穷途末路,反而是柳暗花明日新月异地发展起来。当下美术评论家为了便于评述,大体上有所共识把今日中国画艺术归纳为三种形态：新传统、新古典、新水墨。新传统杂糅西方写实传统与文人画笔墨情趣,新古典直接承袭传统文人画的笔墨、精神形态,新水墨则是在语言形式上多样创新,处在不断探索、不断变化之中而求新求异。其实此分类法也不尽人意，在具体的绘画艺术实践中，尤其是一个创作实力极强的画家其创作状态和艺术类型是因时而异。在这诸如三种发展方向中，少壮派画家张卫的艺术无疑当属特殊个案，他的创作在题材上首先试图创新突破而在整个画面所传达的涵养精神上却是直承古意，征此其中可以清晰看到艺术家本人对于中国画当代发展的思考与实践。     

南阳汉画像石中的人物艺术特征

南阳汉代画像石是迄今为止保存最为完整、内容最为丰富的汉代艺术形式,其中的人物艺术形象,为我们研究两汉人物画艺术提供了宝贵的资料。南阳汉画像石中人物艺术的审美心理、画面布局、人物形象、造型技法等方面的艺术特征,对更深入地理解传统中国人物画的造型语言及其艺术渊源、今天的人物画创作都具有重要的作用。     

《冬天里的春天》的情节结构艺术

“冬天里的春天,这大概是所有巨大历史转变时期,必然出现的自然现象.我要把它画出来.”《冬天里的春天》的作者借书中人物之口宣泄了自己的创作意图.实践证明,李国文不愧为独具匠心的“画家”.他为我们绘出了一幅历史转变时期的壮丽画卷,描写了一系列栩栩如生的人物形象.但我认为《冬天里的春天》之所以获得成功,则是与它卓而不群的结构艺术分不开的.将现代小说技巧与传统手法有机结合,达到自然天成的境地,在社会主义     

传统线描人物画的艺术特色

该文从以线造型和程式化的艺术手法出发,论述了传统线描人物画在塑造形象方面的艺术特色。从“骨法用笔”与线条审美的角度,分析了线描绘画中线的中国精神和品评标准,同时列举了吴道子、李公麟、陈洪绶三位大师的作品予以论证和说明。     

水墨人物写生笔墨表达方式探究

笔与墨是中国水墨人物画最主要的表现手段。笔墨既可造型,又可进行主观的意象传达。在水墨人物画写生中锤炼符合自己心性的笔墨,对于传达笔墨意象有着重要的意义。应当加强对传统文化的认知和体验,提升对笔墨造型的理解,拓展笔墨表达方式,使笔墨与文化相容,笔墨与生活相汇,通过笔墨同造型的有机组织,在形式上寻找独特的笔墨意味。     

水墨人物画创作中民间美术的魅力

民间美术在中国的文化艺术中有着不可替代的作用,是我国民族文化的一部分,民间艺术包含了民间美术、剪纸艺术、绘画艺术等。民间美术在水墨画中又有几个分支,有山水水墨画、花鸟水墨画、人物水墨画等,文章从水墨人物画中的民间美术魅力入手进行分析研究,看民间美术是如何在水墨人物画中发挥其魅力的。