绝望的天才与天才的绝望——解读法斯宾德

法斯宾德是位电影天才,他的人生和影片因自己的生活以及所面对的德国历史与现实,而始终带有深入骨髓的绝望感.他通过影片表达对"第三帝国"的历史反思、对德国现实的思考.他的影片崇尚德国式好莱坞电影而具有好看的外观,然而因艺术地运用"间离"手段而使影片具有深刻的意蕴;同时,运用色彩和空间造型的象征来获得深层意蕴是法斯宾德影片的又一特征.     

江南影像:传统伦理道德的乌托邦想象

20世纪30年代,在"新生活运动"和罗明佑追求民族化电影的共同催生下,《国风》《天伦》《慈母曲》应运而生,对江南地区给予了特殊的影像关注与呈现。而受公司开创者罗明佑的影响,这些影片在江南影像的审美层面之外又赋予其特殊的、对于传统伦理道德的象征与寓意,开辟了早期中国电影对"伦理江南"的记忆与回望。这些影片成为早期上海电影中别具一格的作品,是构成"海派电影文化"极为重要的一块影像拼图。     

韩国电影的本土身份建构及其对中国的启示

韩国电影在借鉴好莱坞商业类影片经验的同时,注重在电影中进行本土身份的建构,用本民族的人物和情感重述西方题材和改写西方故事,在本民族的政治事件和历史故事中彰显现代价值观,以本民族的审美趣味消解西方影像中情色与暴力的极端显现,藉此获得了本土票房和海外票房的双赢。韩国电影这种"洋"为"韩"用的做法,对中国电影本土身份的建构具有启示意义。中国电影既要加强现实观照、丰富现代影像,又要甄选彰显共同价值的历史事件作为电影素材,借鉴好莱坞电影的叙事策略来讲述中国自己的故事,从中国优秀的传统文化中吸取养分,一方面营造有中国特色的电影审美意境,另一方面在人性的层面上达成东西方的共识,在唤起观众中国文化自信的同时,制造具有"中国身份"和民族文化标识的观影效果,以赢得世界观众的认可。     

原型象征:审美张力空间的拓展

在小说中,原型象征往往是通过将现实的人事物象与原型意象彼此交融,或者将原型意象"置换变形",使它与现实人事物象巧妙叠合而生成的.这常常拓展出极其广阔的审美张力空间,最终促成了古今人事物象的有机一体.原型象征的创造,使作品与人类无限的记忆建立了深层的联系,小说就内蕴了比一般象征更加深广的审美意味.     

浅层的喧嚣和深层的呐喊——浅析电影《无穷动》的台词艺术

自有声影片发韧以来,台词日渐成为电影诸元素中的重要一元。精心设计的台词往往具有独特的审美价值,成为影片诸艺术元素中值得单独关注的审美对象。文章借助文化研究的视点,通过对中国都市电影先锋导演宁瀛作品《无穷动》台词的细读,揭示其表面辐射出的丰富审美意味和内里蕴藏着的浓重女性书写色彩。     

文化与商业的双重胜利--管窥《那山那人那狗》在日本的成功

从文化和商业两个角度,通过社会成因、审美传统和影片发行策略等层面的考察来浅析《那山那人那狗》在国内与日本不同境遇的成因,并在揭示影片的人文内涵的同时探讨了中国电影发行策略上的不足。     

论田纳西·威廉姆斯剧作中逃遁现实的象征符号

象征是美国剧作家田纳西.威廉姆斯经常使用的艺术手法,解读象征符号是了解其作品的最佳方式。通过探讨《玻璃动物园》《欲望号街车》《热铁皮屋顶上的猫》作品中逃遁现实的象征符号,揭示剧作中在现实和虚幻中游走的人们的内心世界。     

匠心独运的召唤结构--《呼啸山庄》的叙事策略探析

艾米莉@勃朗特在其小说<呼啸山庄>中独具匠心地采用了多层次、多视角、巅倒时序、象征等叙事手法,在文本中留下空白,频繁召唤读者的反应与合作,激发读者的想象,使之具有说不完,道不尽的魅力.本文试图以审美反应理论为指导,对这部作品从叙述学的角度进行研究,分析其叙事策略,展示其独特的审美价值.     

论视听语言与审美意义

本文认为，忽略电影作品的艺术特性，用文学审美的方式处理电影作品，是长期困扰电影研究、评论的一大难题。电影审美的根本出路在于从视听语言的角度来处理电影审美意义。影视思维的核心是镜头。镜头是视听语言的综合表现。本文着重分析了视听语言的主要构成因素，指出“形”的质感和现场性决定了影片的感觉形象的力度；在现代电影中，色彩从单一表意功能发展成为综合表意系统：而镜头和叙事顺序的安排，对影片意义的确定更具有重要作用。     

象征手法与女性人物命运的揭示－劳伦斯的《虹》与威廉姆斯的《欲望号街车》之比较

英国现代小说家 D.H.劳伦斯和美国当代剧作家田纳西·威廉姆斯都是世界文坛上多产而又引发诸多争议的作家。劳伦斯在其小说《虹》中 ,运用象征手法表现女主人公对理想生活的追求和渴望。威廉姆斯在其代表作《欲望号街车》中同样以象征的手法反映出女主人公布兰奇复杂的内心世界及其可悲的命运。在这两部作品中 ,作者均透过两性关系 ,通过象征这一表现手法描写女性人物心理 ,反映社会现实 ,揭示人物命运     

许冠文“城市喜剧”的社会文化意义

许冠文是20世纪七八十年代香港影坛上一颗耀眼的明星，他作为一个“票房神话”的创造者，其影片的价值并非仅停留在“俗”的层面上，而是有着他追求的雅俗共赏的美学境界和艺术精神力度。通过分析许冠文作品产生的香港社会背景和历史语境，并从社会学的角度对许冠文电影的时代价值、美学风格及其在香港电影界和香港社会文化层面的重要地位进行探讨，可以较全面较深入地了解许冠文电影以及与之有关的香港喜剧电影的文化意义。     

超越现实世界的文化存在——沈从文“湘西世界”的符号学解读

沈从文笔下的“湘西世界”是一种虚拟的承载着作家独特人生、审美理想的文学化的形象世界。因此 ,它不是一种真实的客观性存在 ,而是主观性叙事。它已经超越了一般的文学形象世界的意域 ,成为具有意义和价值的象征化的符号世界。这个符号世界具有独特的语码、内存和符号化的表意体系 ,形成了一套符号语法体系并具有相应功能。同时 ,作为符号存在的“湘西世界”与作家的符号化思维、情感、意志具有复杂的同构体系 ,最终成为超越现实世界的文化存在     

"大视觉"中的影像世界——陈逸飞电影论

陈逸飞的电影创作是在其“大视觉”艺术理念的统领之下进行的。对视觉画面的偏执使陈氏电影产生了“诗化电影”的倾向;具有东方主义风格的影像符号为陈氏电影营造出一种无法摆脱的后殖民记忆误区;力求实现文化与商业的完美结合,使陈氏电影体现出后现代消费主义的美学内涵。     

论美和美感在实践中的生成

美和美感是在以物质生产为中心的社会实践中生成的。这是新实践美学所坚持的根本观点。从实践的整体来看,美和美感是在人通过实践的自我生成过程之中逐渐同步生成的,它们同步生成于实践—创造的自由所生成的人对现实的审美关系之中。从实践的具体类型来看,物质生产是美和美感生成的最原初的基础,它使人脱离动物界成为人,并且开始了“按照美的规律建造”;话语生产是美和美感生成的中介基础,它使人成为“符号的人”和“文化的人”,从而构筑了“审美的家园”;精神生产是美和美感的最终基础,它使人成为“意识形态的人”,创造了文学艺术的“审美意识形态”。物质生产、话语生产、精神生产交互作用使得美和美感同步生成,相伴发展。     

克拉考尔电影理论二题议

克拉考尔关于电影的本性是纪录和揭示物质现实、关于电影创作必须在写实状态中追求影像造型等理论,引起学术界的重视和争论。克拉考尔所主张的是纪实电影理论,克拉考尔的偏激在于他总是以纪实电影的审美特性去涵盖和评判所有电影,但是从他对纪实电影的论述本身来看,其理论又是独创的、深刻的。     

"意象"美学:中国影视美学体系再认识

中国电影意象美学自中国电影诞生就与之相伴相生,逐步形成多型意象美学形态并行发展、互动互融的基本格局。中国当代影视意象的创造和美学话语体系的构建,必须在综合化与普遍化过程中突现独特性,以创新的民族文化为根本,以其优良基因为内核。     

诙谐:中国现代随笔观念的艺术构建

现代知识者的悖论式思维特点,是构成“诙谐”作为现代随笔观念的重要因素。现代随笔“诙谐”的美学内涵,表现为对“趣味”的赏玩和追求,也是中国现代随笔家反抗权威、抨击专制、解构现实的一种修辞策略。     

“葫芦”命名及文化释源

葫芦在中华文化中具有非常重要的文化象征意义。本文利用语源学研究方法考释出"葫芦"得名于圆 形,并从人们对圆形葫芦的审美体验的角度重新解读了古老的葫芦文化所产生的深层原因。     

明清之际咏花诗中的“牡丹”意象与士人心态

明清之际诗歌中的"牡丹"意象普遍具有沉痛的时代烙印,与特殊的士人心态紧密相联。首先,与传统牡丹诗往往给人以歌舞升平、富贵美好的感受恰好相反,它被赋予了"故国"的象征意蕴,常常唤起诗人国破家亡、身世飘零的痛楚与繁华易逝的悲伤。其次,因其"故国"的象征意蕴,它还能使诗人重温旧梦,暂时忘怀现实的痛苦,获得片刻美好的体验,成为诗人"借以娱目肆志"的灵魂遁逃之所。再次,在象征富贵繁华的基础上,发展了象征内在人格精神之"富贵"的全新内涵。     

论意识性象征

传统的文学象征理论过于粗疏,落后于文学发展的现实。意识性象征和具象性象征是最基本的文学象征类型。意识性象征以多层次的心理内容构成象征结构体,具有独特的象征展示方式。它既能真实展现人物的复杂心态,又能传达深刻的哲理内容,产生独特的美感。