浅谈钢琴的触键与声音

音乐是声音的艺术 ,钢琴也是声音的艺术。没有手指的支撑传力———触键 ,就没有钢琴弹奏可言。触键的不同直接影响到音质、音色、音量 ,所以触键时是否选用恰当的用力方式、传力方式及二者联合运用也直接影响着钢琴的声音效果。由此可言 ,钢琴丰富多彩的音响效果和使用正确的触键方法是分不开的。     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径。钢琴音色除了涉及美学和不同钢琴流派的艺术风格等问题外 ,它又是一个实实在在的触键技术问题。音色作为总体音响结构的一部分 ,其音色变化说到底是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的 ,也就是说钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。     

探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

提手落弹单音 体会正确触感——高师钢琴基础课触键训练教学尝试

在高师钢琴基础课教学中,教师不应等到学生水平达到一定程度后才引导他们注意触键问题。在教学的初级阶段,运用“提手落弹单音”的触键训练技法,可以使学生养成有准备、有控制、有规范的良好触键状态及感觉——力沉、点明、手稳、劲通,从而求得高质量的钢琴演奏——音松、声活、韵透、意灵。关键词:高师钢琴     

试析普罗科菲耶夫钢琴演奏技法中的节奏与触键——以普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲为例

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫是20世纪世界钢琴乐坛最具影响力的俄罗斯作曲家、钢琴演奏家.其创作的钢琴奏鸣曲构思宏伟、手法新颖、内容丰富,堪称钢琴奏鸣曲中的精品.普罗科菲耶夫的奏鸣曲在演奏上有较高的难度,尤其是节奏与触键的方法独具一格,富有特色.以其第七钢琴奏鸣曲为例,用14个谱例重点分析阐释不同节奏的改变和触键方法的改变对钢琴演奏技法的影响及作品音响效果影响.     

谈在钢琴演奏中运用语气控制触键与情感的协调统一

本文提出运用语气控制有利于引导钢琴触键与情感的协调统一,认为语气本身就是通过气息力度来表现语言的情感,从而使语言与情感这两个方面协调构成语气化.而钢琴触键与情感的协调统一,关键是触键的用力感受.通过语气化的用力感受来引导触键中的用力感受,能较好地使钢琴触键与情感协调统一.     

论钢琴演奏中的触键方法

钢琴音色的控制同演奏时的触键方法密切相关。正确运用触键方法才能使音色更加接近完美。     

钢琴教学与感觉

视觉、读谱,听觉、辨音力,触觉、弹琴时手指触键的感觉,运动感觉、平衡感觉、时间知觉等心理学研究的现象,在钢琴的学习过程中,都是非常重要的研究课题,占有重要地位。它们不是孤立地彼此毫无联系地单独进行活动,而是各自担负着不同的任务,始终是紧密配合,彼此影响,相互作用。     

试论钢琴弹奏中的张力作用

钢琴弹奏中,张力作用于手指、指端、手腕等部位.张力具有用力结构上的承受力、支撑力、集中力与凝聚力等作用.在同一个触健动作中,由于张力结构的不同,直接影响到音色的变化.因此,正确地认识和控制好张力,有助于学生对触键技术的正确掌握,从而提高钢琴学习效率和弹奏的技术质量.     

浅析德彪西的《月光》

通过对印象派钢琴作品《月光》的结构、调性、弹奏技法、踏板等分析,掌握正确的演奏风格。要求弹奏的声音迷离中不失圆润,轻淡中不失柔和。弹奏各乐段时运用不同的触键方法,注意手指力量的分配,充分表现音色的层次。用细腻的触键、特殊的连奏技术和非常讲究的踏板创造出“印象派”《月光》的意境。     

试论钢琴演奏的触键方式——古典时期与近现代时期之比较

钢琴的演奏在不同的时期有不同的演奏方法。同样是钢琴演奏,在古典时期和近现代又有许多区别,这是由于钢琴的机能在不断的改变,钢琴艺术也在不断地发展。钢琴艺术的发展,使得乐曲在音色音响上有所不同,这就要求演奏者在演奏时在触键上要有所不同,以此来还原和更好地表现各个时期的音乐风格。     

钢琴弹奏的技巧浅谈

钢琴弹奏中的技巧 ,历来被作为非常重要的一方面为教师授课时所强调 ,但较少有系统的论述。本文通过触键方法、弹奏方法、各种奏法 (连奏、断奏、特性奏法、四五指组合练习 )三个方面 ,由浅入深地论述了钢琴弹奏中的技巧 ,从而使学习者能够较快的从理论上掌握 ,并运用到实践中去。     

钢琴的音色变化及其运用

音乐是声音的艺术,优美的音色是音乐表演者必须持续不断追求的目标。只有演奏出优美的音色才能打动听众的心。钢琴艺术也是声音的艺术,通过弹奏音色的变化产生的音响可以表现出雄浑悲壮、奔放高亢等强烈情感,也可以表达低声倾诉、细语绵绵等内心的复杂情感,也可以表达出空谷回声、高山流水等大自然的奇观美景。总之,不同的触键技巧产生不同的音色,触键时掌握好重量的传递和贯穿,设计好音色的层次变化,掌握好触键能力与控制变化和演奏者自身对音乐的感悟及头脑中对声音的想象使之符合作品弹奏的要求,使音乐的表现具有广阔的想象空间和表现范围。     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

关于钢琴演奏中的断奏

断奏奏法是钢琴三大奏法之一,也是最难以理解和描述的一种奏法。断奏有时是跳音的同义语。跳音的种类很多。通常的跳音,多用于表现活泼、轻巧、欢快的音乐,其声音效果清脆、明亮、集中、富于弹性,跳音的技术动作要点是触键快,离键快,触键时间短促,指尖牢靠,手指触键面最小。     

练扎实的基本功,弹奏出优美的音色

在钢琴教学中，抓扎实的基本功，教好触键方法，同时注意掌关节的训练和指尖主动性的练习，慢练琴，巩固基本要领，在此基础上掌握触键的深、浅、音量强弱与悠美音色的关系，这样才能保证效果，得到美的音色。     

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的准确演奏

贝多芬的钢琴奏鸣曲庞大又复杂,既汇集了多种高难度的钢琴技巧,又蕴涵了深刻的哲理和精神,因而要准确演奏贝多芬钢琴奏鸣曲,必须从触键、情感、踏板、力度等方面把握作品,同时还要认真理解其精神实质,用手指表达出对作品内容的理解。     

如何演奏钢琴作品中的连奏段落

在刚接触连奏时要把重点放在学习歌唱性的旋律上,良好的触键方法、合理的分句、巧妙的踏板艺术、以至乐器制造的改进等等,都有助于在钢琴上实现歌唱性。如何把优美如歌的旋律在钢琴上＂唱＂出来,最重要的是要有音乐意念,因为我们的目的不是手指、手指,而是音乐、音乐。