在地方高校中开展本土音乐教育的思考——以赤峰地方高校和赤峰地区本土音乐为例

本文以赤峰地区为例,论述了在地方高校开展本土音乐教育,可以更好地发挥音乐文化的教化功能,拓展学生的音乐文化视野,培养学生的感恩意识和爱国主义情怀。本土音乐教育的开展,暨传承了传统音乐文化,又可服务于地方经济。     

闽南高校音乐文化教育之“本土”论

高校不仅负有正统文化的教育责任,更担负着地方性文化的传承和发扬工作,以形成高校“百花齐放、百家争鸣”的不同文化性格和风格,赋予中华文化多样性的生命力和勃勃活力。闽南地区高校在本土音乐文化教育上大有可为,独特的地域文化连结了古老与现代、大陆与台湾、海内与海外。其音乐形式上的多样性为音乐教育活动提供了广阔的空间。树立开展本土音乐文化教育的正确认识,理清思路、把握教育过程中的主要原则、了解现状是搞好闽南高校本土音乐文化教育工作的先决条件。     

中国多元音乐文化教育理论初探

21世纪的中国音乐教育,面对着本土化和全球化两种时代语境.音乐教育的本土化主要是作为传承本民族音乐文化的教育体制,需要进一步体系化,倡导"以中华文化为母语",注重民间音乐自身的传承方式.而全球化则是放眼世界,推行"多元音乐文化教育",以平等价值观在文化中学习世界各国各族的音乐.     

全球化语境下的本土音乐教育——锡剧在常州学校音乐教育中的现状和思考

随着我国文化生活的变迁与发展,本土音乐正面,临着日益加剧的生存危机.文章对当代社会生活中常州锡剧传承进行了多方面的考察,对以锡剧为代表的常州本土音乐的现状做出初步的探查和思考.文章认为,教育主管部门应将锡剧纳入学校音乐教育课程体系当中,激发学生热爱锡剧的兴趣,培养热爱锡剧的听众,营造理想的生态环境,这才是保护本土音乐的根本措施.     

学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义与作用

作为世界音乐文化的重要内容,民族民间音乐文化的传承与发展关系着世界多元文化的发展与进步。而学校教育作为传承民族民间音乐文化的主要渠道,尤其是站在最前沿的学前音乐教育,在民族文化的传承方面虽然取得了一定的成就,但仍存在许多问题。本文结合民族民间音乐文化传承的成就与现状,对学前音乐教育中民族民间音乐文化传承的意义和作用进行分析和阐述,并进一步提出完善民族民间音乐文化在学前音乐教育传承的措施和方法。     

母语音乐教育势在必行

在全球化交流、合作与竞争的大潮中,寻求本土文化已成为各民族国家谋求生存、促进发展的基本国策。走向二十一世纪的中国学校音乐教育必须在多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位:打破沿用至今的西方音乐教育体系,确立民族传统音乐在学校中的主体性地位,实施母语音乐教育,使其成为继承民族音乐文化传统、振兴民族精神的有力措施。     

高师音乐文化教育存在的问题及对策分析

高师音乐教育承担着为中小学培养音乐师资的重任,是音乐文化教育的推动力.转变高师音乐教育的办学思路,树立音乐文化教育理念,设置合理的课程体系,是实现高师音乐教育文化育人功能的重要途径.     

民间音乐非物质文化遗产在国民教育中的传承

非物质文化遗产既是民族国家重要的传统文化载体,也是体现人民智慧和民族自信心的根源。作为其中一个重要分支——传统民间音乐,其生存现状和传承前景令人担忧,在号召传统文化走向世界的今天,只有更好地了解认识本土的传统文化,才能从容屹立于世界之林。将传统民间音乐纳入国民教育体系中,是实现其传承的行之有效的重要手段。     

对普通高等院校本土音乐教育的思考——以黄山学院音乐专业为例

21世纪的中国社会,经济发展日新月异,给本土音乐的发展和传承带来了机遇和挑战。如何在这一严峻的形势下以新的视角和广阔的视野对本土音乐教育做好新的定位和认知,是作为音乐教育工作者值得思考的问题。本文以黄山学院音乐专业为例,围绕在教育实践中有关徽州本土音乐教育现状和存在的问题以及目前本土音乐的几种传承新模式和实践构想做一个梳理。     

中外高师音乐教育比较分析

一、民族音乐教育与文化传承 音乐是民族情感的血脉，是文化意志的灵魂。在全球面临着泛美文化冲击的现在，如何捍卫自己民族的音乐精髓，让孩子们，让年轻人领略民族音乐的浩瀚与伟大，让民族音乐重新辉煌，再创奇迹，答案只有一个，音乐教育。可是，就现状而言，我国高师音乐教育对本土音乐元素的研究和普及教育的形势不容乐观。     

高师音乐教育中本土音乐教学策略

民族音乐文化汲取了我国音乐文化的精华,在历史的沉淀下积累了丰厚的资源,而本土音乐文化在一个民族音乐发展过程中有着重要意义.本土音乐在高师音乐教育中具有积极作用,有必要在教学实践中实现对本土音乐的研究和开发,以实现我国民族音乐的继承、发展和嬗变.     

论高师音乐教育中本土音乐文化的传承

当今高师教育中,本土音乐教学的重要性日益突显,其作为音乐教育的重要组成部分,却在高师的音乐教育中长期处于一种"边缘"的位置,究其原因,是由于近代以来我国音乐教育中以"西方音乐中心论"为主导,致使本土音乐无法顺利进入课堂。面对这种境况,高师的音乐教育应该因地制宜地开发本土音乐课程资源,建构本土音乐课程体系,加强本土音乐教育教学科研能力,为本土音乐的传承与发展提供强有力的保障。     

世界多元文化音乐教育论析——世界音乐教育大会的视角

世界多元音乐文化教育倡导各种族音乐平等与音乐文化共存,这一理念体现在世界音乐教育大会的历届主题中.多元文化音乐教育的价值具有文化价值和教育价值.实施多元文化音乐教育,要从反思音乐教育的目的和探索多元文化音乐教育的路径入手.     

从浙西南地方音乐谈地方高校的音乐教育

民族的并非都是世界的,而能成为世界的,一定是民族的精华。地方音乐,特别是一些偏远山区的地方剧种在岁月的侵蚀下,面临着消亡。作为地方高校的音乐教育,承担着关注本地的民间音乐、弘扬地方文化、保护与传承地方音乐的任务,同时,这也是开掘高校音乐教学资源、丰富高校音乐教学内容的有效途径。     

汲取地域音乐文化精髓 培养特色音乐人才

＂坚持以地域文化为基础,推进地方高师音乐教育课程建设＂是教育部对高师音乐教育本科课程建设提出的要求。本文以地方高师音乐专业特色人才培养模式为论题,阐述利用地域音乐文化资源,改革课程设置,培养特色音乐人才,为基础教育输送特色音乐师资,为地域音乐文化的传承培养接班人。     

全球化语境下民族地方性知识的价值与民族的现代发展——以纳西族为例

各民族在生存、延续和发展的过程中积淀和传承下来的地方性知识是对主流知识体系的补充,它既能满足各民族根源性认同的需要,又是各民族实现当代可持续发展的智力资源和人力资本.同时也能为人类文化多样性的存在和发展做出自己的贡献,多样性的民族文化蕴涵着民族发展的动力,也是使人类文化充满生机和活力的重要缘由.在全球化的资源博弈中,民族地方性知识可以转化为其参与全球化资源博弈的文化资本,是各民族探求多样性发展道路和现实生存方式的立足点之一.     

中国音乐教育的文化认识

从音乐产生、发展、传承和存在方式的角度看 ,我国目前的音乐教育忽略了音乐教育的文化性 ,片面地强调了音乐教育的技术性 ;从音乐文化的表达方式、形态和特性来看 ,我国目前的音乐教育又忽略了民族音乐文化的主体地位 ,片面地强调了西方客体地位 ;我国现代音乐教育应该不失时机地把自己放在全球多元文化音乐教育的视野中 ,本着“多元共存、对等吸收、彼此互惠”的原则与世界各民族音乐平等、共同发展 ,重新构建独立于西方音乐的中国传统音乐教育体系     

基于“徽文化”的高校本土音乐课程建设探究——以黄山学院为例

通过对“徽文化”的概念界定,从本土文化对高校地方课程建设的意义、当前高校本土音乐课程建设的研究综述、高校本土音乐课程建设的理论依据、徽州地方音乐课程建设的背景,以及徽州本土音乐课程建设的实践探索等五个方面进行分析和阐述,并以黄山学院为例,为该校开展徽州本土音乐课程构建提供理论依据和实践基础,使高校徽州本土音乐课程建设为推动弘扬和传承徽州传统文化服务。     

海南语言多样性的保护与传承

通过对生物多样性、文化多样性和语言多样性关系的探讨,阐述了海南语言多样性特征形成的历史渊源,分析了现代经济发展形势下海南少数民族语言和海南本地方言所面临的严重威胁,提出了加强海南本土语言多样性的保护与传承措施。     

海南国际旅游岛建设中的城市文化建设

海南应当抓住建设国际旅游岛的契机,加强城市文化建设。海南城市文化建设中应当正确处理经济建设与文化建设的关系,实现经济和文化协调发展;应当正确处理传承本土文化与开放外来文化的关系,实现各类文化的相互包容、相互发展;应当正确处理经济文化与生态文化的关系,实现人与自然、社会、生态的和谐。具体思路和设想是：依托博鳌亚洲论坛平台,努力打造区域文化交流中心;深化文化体制改革,加强城市文化资源整合;注重文化传承与文化创新,铸造有特色的城市文化品牌。