探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

钢琴触键技术对钢琴音色的影响

音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、揭示韵味、塑造形象的重要途径。钢琴音色除了涉及美学和不同钢琴流派的艺术风格等问题外 ,它又是一个实实在在的触键技术问题。音色作为总体音响结构的一部分 ,其音色变化说到底是演奏家极其细致、极其敏感的指触差别造成的 ,也就是说钢琴触键技术对钢琴演奏音色有着极其重要的影响作用     

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。     

简析钢琴触键的方式与运用

钢琴的触键方法有多种:指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键。指力触键是所有触键方式中肌肉运动最小的一种,而运用最广泛的是手力触键法。作为钢琴初学者,在弹奏时要注意把握好手、臂、腕、肩等部位的连贯性及用力程度,根据不同的乐曲,选择快触键、慢触键、重力触键、压力触键等不同的触键方法,熟练掌握触键技巧,以弹奏出理想的音乐效果。     

谈在钢琴演奏中运用语气控制触键与情感的协调统一

本文提出运用语气控制有利于引导钢琴触键与情感的协调统一,认为语气本身就是通过气息力度来表现语言的情感,从而使语言与情感这两个方面协调构成语气化.而钢琴触键与情感的协调统一,关键是触键的用力感受.通过语气化的用力感受来引导触键中的用力感受,能较好地使钢琴触键与情感协调统一.     

试析普罗科菲耶夫钢琴演奏技法中的节奏与触键——以普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲为例

谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫是20世纪世界钢琴乐坛最具影响力的俄罗斯作曲家、钢琴演奏家.其创作的钢琴奏鸣曲构思宏伟、手法新颖、内容丰富,堪称钢琴奏鸣曲中的精品.普罗科菲耶夫的奏鸣曲在演奏上有较高的难度,尤其是节奏与触键的方法独具一格,富有特色.以其第七钢琴奏鸣曲为例,用14个谱例重点分析阐释不同节奏的改变和触键方法的改变对钢琴演奏技法的影响及作品音响效果影响.     

浅谈钢琴的触键与声音

音乐是声音的艺术 ,钢琴也是声音的艺术。没有手指的支撑传力———触键 ,就没有钢琴弹奏可言。触键的不同直接影响到音质、音色、音量 ,所以触键时是否选用恰当的用力方式、传力方式及二者联合运用也直接影响着钢琴的声音效果。由此可言 ,钢琴丰富多彩的音响效果和使用正确的触键方法是分不开的。     

浅析德彪西的《月光》

通过对印象派钢琴作品《月光》的结构、调性、弹奏技法、踏板等分析,掌握正确的演奏风格。要求弹奏的声音迷离中不失圆润,轻淡中不失柔和。弹奏各乐段时运用不同的触键方法,注意手指力量的分配,充分表现音色的层次。用细腻的触键、特殊的连奏技术和非常讲究的踏板创造出“印象派”《月光》的意境。     

论广东钢琴作品《平湖秋月》的演奏

钢琴改编曲《平湖秋月》具有鲜明的民族特性和深刻的音乐内容,此曲在改编中不仅保持了原曲浓郁的广东民间音乐风格,还充分展示了钢琴的优势及特点,充分发挥钢琴乐器多声部、多层性、宽音域的特长,在钢琴教学中有利于训练演奏者丰富多彩的音质和音色,具有重要的教学价值。本文以其为研究对象,就其演奏方式、触键技巧等方面,具体论述其在钢琴上的演奏特点。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及其演奏

莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,它是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,它主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用.关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过百余年来学术界不断考据、探讨,其演奏实践及处理有了较大的发展和变化.本文从莫扎特音乐的风格特征,钢琴奏鸣曲的写作年代,演奏中的速度、力度、触键等方面探索如何真实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本质,把音乐化作演奏者自己的灵魂.     

提手落弹单音 体会正确触感——高师钢琴基础课触键训练教学尝试

在高师钢琴基础课教学中,教师不应等到学生水平达到一定程度后才引导他们注意触键问题。在教学的初级阶段,运用“提手落弹单音”的触键训练技法,可以使学生养成有准备、有控制、有规范的良好触键状态及感觉——力沉、点明、手稳、劲通,从而求得高质量的钢琴演奏——音松、声活、韵透、意灵。关键词:高师钢琴     

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的准确演奏

贝多芬的钢琴奏鸣曲庞大又复杂,既汇集了多种高难度的钢琴技巧,又蕴涵了深刻的哲理和精神,因而要准确演奏贝多芬钢琴奏鸣曲,必须从触键、情感、踏板、力度等方面把握作品,同时还要认真理解其精神实质,用手指表达出对作品内容的理解。     

关于钢琴演奏中的断奏

断奏奏法是钢琴三大奏法之一,也是最难以理解和描述的一种奏法。断奏有时是跳音的同义语。跳音的种类很多。通常的跳音,多用于表现活泼、轻巧、欢快的音乐,其声音效果清脆、明亮、集中、富于弹性,跳音的技术动作要点是触键快,离键快,触键时间短促,指尖牢靠,手指触键面最小。     

钢琴养护与调律

“乐器之王”——钢琴由近万个零部件组成,其设计之科学、结构之复杂、工艺之精密居所有乐器之首。由于气候和地域的差别以及钢琴使用程度等原因有必要对钢琴实施养护。而钢琴调律工作在音乐学习、音乐创作和音乐实践中起着重要的作用。只有钢琴的音律准确,琴弦的张力达到了钢琴的设计要求,琴弦获得音板等部件良好的共振,钢琴才能发出准确而优美动听的声音。     

钢琴教学中手腕技巧的运用

钢琴演奏中,手腕技巧的运用和手指触键技巧一样,起着决定性的作用。本文总结了钢琴教育中手腕技巧运用的一些思路和规律。     

论钢琴演奏中的触键方法

钢琴音色的控制同演奏时的触键方法密切相关。正确运用触键方法才能使音色更加接近完美。     

练扎实的基本功,弹奏出优美的音色

在钢琴教学中，抓扎实的基本功，教好触键方法，同时注意掌关节的训练和指尖主动性的练习，慢练琴，巩固基本要领，在此基础上掌握触键的深、浅、音量强弱与悠美音色的关系，这样才能保证效果，得到美的音色。     

浅析音乐欣赏对钢琴教学的作用

在钢琴演奏上，所谓能力不仅是指弹奏技能和曲目的难度如何，更指理解音乐的能力和表现音乐的能力。从广义上讲，钢琴教学并不只是培养技巧娴熟的“钢琴匠”，也不能简单地理解为音乐知识传授、臂腕指触键等一系列形体动作技能的掌握，而是发于心的能力培养，复杂多变的心理活动过程的训练。技术之于艺术，正如形式之于内容，永远是第二位的。钢琴音乐作品是音乐家情思与灵性的告白，是曲作者才华与精神的交融，是一个以音响为载体的生命体。     

钢琴弹奏中的误导

弹奏钢琴要有良好的指导 ,目前却存在着许多误导现象 ,如在触健方面敲打、不离键、弹奏不放松、放松了缺乏控制、踏板运用错误、教学中无示范弹奏、演奏中没有表现力等。本文在指出误导的同时作了正确的指导