摄影技术对绘画的影响

在摄影技术产生以后,绘画的发展受到影响,摄影与绘画二者一度表现出紧张的关系,存在摄影技术的发展必然会使绘画艺术逐步走向困境的观点,但是从客观来看,摄影与绘画也有着相互依存的关系。从产生发展上来看,摄影技术的产生受到了绘画艺术的影响,具有绘画的某种功能;摄影技术对绘画也起到了一定的影响,进入到现代,越来越多的绘画人员已经在利用摄影技术进行绘画的创作活动。     

19世纪的摄影发明对现代绘画艺术的影响

西方传统的审美观是以写实观念为基础的,到19世纪,随着法国大革命后贵族阶级的衰落以及中产阶级的兴起,需要有一种符合中产阶级趣味的艺术样式的出现。摄影术的发明争夺了原属于绘画的写实地位,同时,也成为画家们创作所参照的手段。摄影的写实功能迫使绘画向自己的本体回归,促进了西方现代绘画的进程。     

数码时代黑白照片的艺术价值与市场前景

本文从艺术与艺术性的角度出发,通过分析黑白照片本身的艺术创作特点,认为在百花齐放的艺术需求市场中,由于黑白照片独特的黑白影调艺术魅力和艺术价值,现在与将来,黑白数码摄影与黑白照片,在新闻纪实摄影、时尚摄影和艺术收藏等领域之中,都将会有自己独特的市场需求空间。     

报道摄影与现代主义艺术追求——以罗钦可和寇德卡为例

摄影界经过“分裂”主义运动,使摄影从早期对绘画的依附中独立出来,但现代主义摄影艺术追求又使报道摄影凸现了艺术的特征。这一走向从罗钦可和寇德卡的摄影实践中清晰地显现出来:俯瞰或仰视视角的大量运用;空间形式的独特把握;“陌生化”效果的有意追求;等等。所有这些,又与报道摄影的纪实性质完美结合在一起,从而使现代主义摄影艺术追求充分继承了“分裂”主义运动已取得的成果。     

读图时代摄影与绘画的关系

摄影与绘画有着千丝万缕的联系。众多摄影家在绘画名家名作中吸取经验,并运用各种手段拓展摄影的表现领域,提升摄影的创作水平,而绘画在摄影诞生之后,往往从摄影作品中取材,并利用观察、提炼等方法进行创作。众多绘画作品借鉴了照片中的特殊表现力、现代摄影构图与光影效果,大批的摄影作品则模仿绘画的意境氛围。读图时代,摄影与绘画的联系更为紧密,在某些方面甚至形成了跨界综合的态势。     

数码时代建立“数码创意摄影”新艺术门类的意义

在数码图像处理技术高速发展和普及的时代,数码像片的后期处理和二次创作变得相对简单和容易。因此,在摄影界引发了如何限制数码艺术创意摄影作品后期处理方法和处理程度的思考。针对此类问题,本文通过重新定义和认识数码摄影时代的像片及图片概念,在数码摄影、数码像片与数码艺术创意图片关系的基础上,提出了建立数码创意摄影或者数码摄影画新艺术门类的观点,对解决当前数码摄影发展过程中面临的各种困惑具有重要意义。     

摄影与绘画艺术特征之比较

摄影与绘画同属于艺术的范畴,具有造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性等相同的美术特征,二者通过物质材料媒介,用形体构成、色调选配、线条组合和明暗对比等艺术手段从生活中截取典型形象,将三维立体压缩到二维平面去表现,以达到视觉的直观,因而具有视觉空间立体感,相同的表现生活的统一性、瞬间性和空间并列性。但二者在对现实的改造程度、使用的材料媒介及造型手段、表现瞬间及表现方式上存在着较大的差异。     

论纪实摄影的再现与表现

关于纪实摄影的讨论,从这一摄影形式产生就没有停止过。人们认可纪实摄影所记录和反映的事件本身的真实性,又无法放弃纪实摄影中对典型形象的塑造和表现,纪实摄影到底应该是现实世界的记录,还是社会与人性的表现?从纪实摄影的本质与内涵出发,在美学与艺术层面讨论再现与表现在纪实摄影中的关系,可以回答这个问题。     

摄影文学将促使人们成为艺术创造的主人

摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。它既是艺术发展的必然产物,也是现代科技的产物。它促进人们成为艺术创造的主人,是一门前景广阔的新兴艺术。     

摄影、绘画作品在《中国城市林业》中的应用及其思考

摄影和绘画是研究森林文化的两种艺术形式,本文介绍了摄影和绘画作品在《中国城市林业》中的基本应用情况,在此基础上,运用典型实例,重点论述了这两种艺术作品在传播和研究森林文化中的作用及意义,并提出了几点看法和建议。     

浅论高等图像艺术教育问题

本文从现代图像艺术教育的角度论及本学科的内容与学科定位 ;在具体教学上提出培养目标与课程设置 ;在方法上通过学术讲座与艺术讲座达到艺术熏陶的目的 ;在实践上要求“一周一照”和“一周一评”。     

视觉文化时代广告摄影的艺术表现与市场定位

以解析广告图像的创作思维、艺术表现与传播效果为基础,以全新的视角去解读广告摄影在视觉文化时代的艺术表现与市场定位,旨在探索现代广告摄影的发展路径、寻求多样的影像承载与传播方式,加速广告摄影创作与制作水平的提升,从而满足现代市场经济的需求和不同广告受众的需要,营造健康向上、丰富多彩的广告摄影文化氛围。     

艺术起源怀疑论

对艺术和原始艺术的理解和使用不同 ,对艺术起源研究的对象、目标、方法和途径都会不同。艺术和原始艺术的本质问题是艺术起源研究的第一基础。目前 ,在确定艺术和原始艺术上有诸多难题 ,从这一意义上说 ,艺术起源能否搞清楚值得怀疑     

当代艺术与生活的同一趋势——从“何为艺术”到“何时为艺术”

艺术与非艺术的界限模糊,艺术与生活的混同,已经成为西方当代艺术的一个趋势。当杜桑把小便器直接提交艺术博物馆展出的时候,"艺术是什么",实际上就成为一个重要的难题。但是,这一趋势并非意味着艺术与生活毫无区别,而是人们对于艺术的追问方式的转变。这种转变的核心,就在于从传统的"何为艺术"的追问方式,转向当代的"何时为艺术"的追问方式。当代美学把艺术看作一个"开放的家族",关心的问题就是"艺术如何",而传统美学关心的问题则是"艺术是什么",前者是通过"艺术如何"来知道"艺术是什么",而在后者那里,"艺术是什么"是知道"艺术如何"的前提。     

艺术在今天发生了什么

文章主要分别从艺术为什么没有本质、艺术引用了“传销”理念以及艺术没有本质的“好处”这三个方面来说明艺术在今天所发生的变化，从而说明今天的艺术界鱼龙混杂；有些所谓的艺术家不要什么人格原则，更加谈不上什么价值理想。     

“艺术命名”的成果研究

艺术命名的成果形式为新的艺术形式和艺术理论文献。按照符号学的理论对艺术命名成果的内涵进行阐释,艺术命名的成果具有作为文化符号和材质符号的特质。同时,艺术精品和艺术经典在学理上的区分,其实质在于时效性和历史性的差异。     

论技术与艺术

在不同的社会历史发展时期,人们对技术与艺术二者关系的理解不尽相同。进入新的时期,在此问题上的认识更是人言言殊。事实上,技术的发展不仅深刻改变了艺术的表现方式、制约了艺术的发展水平、丰富了艺术理论,而且艺术也反过来改变了技术的价值评判标准,为技术的普及提供了有效的形式。我们有理由相信,信息时代会有越来越多的艺术工作者达成技术与艺术协调发展的共识。     

批判的向度:现代广告的艺术说辨析

关于广告艺术说的争论由来已久。这种争论存在着实证和批判两个向度,我们这里对"广告艺术说"论争脉络的梳理和认知立足于后者。从艺术的历时性考察,广告与艺术的关系有很大不同。就古典艺术而言,广告与艺术有许多相似之处:二者都是一种独立的文化形态;都是以"艺"为核心内容的审美文化;都面临相似的功利性问题;都表现为一种平和而非激越的文化样态;都表现为一种肯定文化。但就现代主义艺术而言,广告与艺术则具有完全不同的性质和功能。而就后现代主义艺术而言,广告与艺术又具有某种暗合关系,后现代主义艺术家的实践打破了艺术和生活之间的界限,被视为大众文化的广告成为了艺术。     

近百年淮河流域尚武之风的演变

淮河流域尚武之风源远流长,武风兴盛延续至今.近百年淮河流域武学兴盛、武林英才不断涌现,武术组织不断健全,武术活动增加,武术竞赛形式多样.淮河流域的尚武风气并未消减.然而近百年的发展表明,传统武术日益冷落,武术文化传承被冷落,武学发展起伏变化.从传承发展地域文化的角度看,淮河文化的传承、发展与创新,不能丢掉其尚武文化这一重要组成部分.