浅论清代少数民族词人改琦的题画词

改琦是清代嘉、道年间著名的少数民族画家，同时又是一位颇具特色的词人，其题画词所占比重较大，写得也很有特色。     

宋代题画词简论

题画词是指为特定的画面而题跋,咏叹或唱和的词,可分为自题词、他题词、跋画词、咏画词及同题画相关的唱和词五种。宋代约有题画词人60余家,题画词作160多首。从题材内容上而言,宋代题画词主要可以分为题人物画词、题山水画词和题花鸟画词三大类。宋代题画词的兴起、发展乃至繁荣是宋代尚文重画的社会风气,词由应歌向纯文学演进和题画诗文等因素交错渗透影响的结果。探讨宋代题画词的融通与开拓,有利于加深和丰富我们对宋词乃至宋代文化的理解。     

姚燮题画词析论

姚燮作为道咸时期的文艺巨擘,其题画词在道咸词坛上颇具典型意义。姚氏题画词以抒情为主,涵纳了人生失意、爱情追思、山水情怀、文艺创作等深刻丰富的思想意蕴,在艺术上亦臻于清空醇雅、微婉含蓄、词画通融的骚雅微婉之境。姚氏的题画词创作,对晚清东南及京师词坛的题画词创作产生了一定的影响。     

李清照咏物词的艺术成就

李清照流传下来的词中有十余篇咏物词，不可忽略。一方面因为它们差不多占了词人作品的五分之一，另一方面因为它们确有其独到的艺术成就。在李清照之前，“北宋词人，不甚咏物”（《芬陀利室词话》）。从曼殊、晏几道到秦观、黄庭坚，词作中吹物极少；贺铸虽有咏物的名句，却难寻其咏物佳篇；欧阳修虽写有不少咏物诗，温词中却咏物较少。柳永《乐章集》近二百首词中，咏物词不足十篇，比例相当小，且咏物之篇不及言情之作细腻动人。苏武和周邦彦抱有一二咏物名篇，但不少作品与所咏之物相去太远，失之大散。李清照的咏物词，无论就其数量比…     

“缺笔”趣谈

大家知道，学生的作业本上如果出现了漏写笔画的错字，小而言之，免不了要吃个红叉；大而言之，还可能被批评一顿。可是生活中却有不少是故意写缺笔字的，现介绍几则这方面的趣事，以飨读者。     

谈谈汉语的否定形式及其维译法

对于具有否定意义的词,不少的语法学家在自己的著作中都提到过。有的称为“否定副词或否定词”;有的只谈了“没有”对某些词的否定;有的一笔代过,未加详解;丁声树等先生在《现代汉语语法讲话》一书中曾作了详细的解释。否定形式是各种语言所具有的共同现象,是语言教学中不可缺少的内容,所以有予以详尽探讨之必要。     

两宋题画词与苏轼文人集团综合文艺观念

苏轼文人集团诗词书画的综合艺术观念深刻影响了宋代题画词的创作，“诗画一律”的思想促进了宋代题画词的兴盛，而诗词的体制分野、“墨戏”思想的流行也使宋代题画词的画作题材选择、内涵挖掘、人文意象的象征意义发生了非常大的改变。从另一个角度发现诗、词的不同风格体制特征。     

论姚燮的山水词

姚燮山水词有多种面貌和寄寓.居所、园林环境的山水词,多词章婉丽、情致懿雅之作.游观、羁旅中的山水词,有的写景气象阐大,展示了壮阔的境界和襟怀;有的写景清雅,心境恬适;较多的词则以写山水景物慰客愁、证鸿爪,寄偃蹇、羁旅的人生况味,骚雅微婉.题写画意的山水词,再现了画境,并在非现实的词境中展示了人格和生活理想,具有清旷、萧然、闲适之美;词中有画,擅长意象取用和意象组合,讲究色彩效果和远近高低虚实等构图技巧,并重视整体浑融的效果.     

清末民初虞山张鸿词初论

燕谷老人张鸿素以其小说《续孽海花》闻名远近,但考其作品,实乃小说与诗词兼善。张鸿有词集《蛮巢词稿》、《怀琼词》、《长毋相忘室词》共一百余首。题材涉及哀叹时事、题书题画、咏物写景、相思悼亡、羁旅思归等各方面,有明确以词写史的意识。张鸿词祖述两宋周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英等词人,典雅中渗透着无尽萧索,反应了常州词派在清末民初的新发展。     

让兴趣之花在作文中绽放

作文教学，是小学语文教学的重要组成部分，也是小学语文教学的难点。从事小学语文教学的这些年来，我发现不少学生害怕作文，有的学生一提起笔就抓耳挠腮，非常为难，一节课也写不了几个字；有的学生语言积累少，干巴巴的，难以写具体，缺乏想象力；     

写春但不颂春——刘辰翁《柳梢青·春感》赏析

刘辰翁以擅写春词和节序词著称,《柳梢青·春感》是其众多咏春词中的一首。词写春但不颂春,而是刻意写春临时节异族入城后出现的怪异景象,以及词人此时独特的情怀。作品充满了深沉的麦秀黍离之悲,荆棘铜驼之恨,是一首别具怀抱的咏春词。词作承载了家国兴亡的重大主题,思想内容更为深刻,情感更为丰厚,具有更高的立意和更阔大的意境。     

元遗山言情词三题

无遗山词题材广泛，其言情词大致可分为三类：爱情词、悼亡词和闺情词，且又各具特色：写爱情而不拘限于个人的私生活范围之内，有反封建礼教色彩；抒悼亡之情，则承继苏武，既有独特之处，又有对这方面题材掘进之意念；其闺情词具有托喻性质，更能体现遗山词刚柔相济、豪放婉约兼胜的基本特征。     

用新音，保格律

对于格律诗词的争论，目前有三种观点：放宽格律诗和词的格律，写一种新格律诗；格律诗词是古体诗，现代人也应该用古音来写；用现代汉语普通话的语音写律诗和填词。新格律诗，降低了律诗和词的格律美，失去了格律诗词的评判标准。现代人写时仍应该用古音会无所适从，使字音失去客观标准，今人只能用今音来读，古人是用其当时的语音来写作的。用古音反而破坏了诗词格律，用今音才能保住诗词格律。     

心灵痛苦与觉醒的历程——论晏几道词

前人论词,特别是清人论词,如周济、刘熙载、陈廷焯、况周颐、王国维等,语多精当,不乏卓见;但多属片言警语,有的总概,对风格作形象归纳;有的单评,对佳句作点睛之论。近人选词,多先陈作者之经历,再考证词中用典之出处,并注释词中字句之音义,这对读者理解单篇作品,诚有益处,但不能从总体上把握词家的创作心理及发展轨迹。对千古流芳的精彩之句,反复吟味,固是欣赏词的妙处所在,但要从更深的层次上揣味词的意蕴,则定要高屋建瓴,把词人的整个创作,作为一个发展的动态系统进行考察。     

士大夫词中歌妓形象象征体的深层内涵

士大夫歌妓词是指唐宋时期那些熟话音律的文人创作，他们在与歌妓的交往中，通过调这种特殊的文学样式传情达意，在诗酒往来的宴席上，虽然应景而作的词为数不少，而其中更有文学色彩又颐耐人寻味的上品则是充满人生感叹的寄托词，本文研究的范围仅限于此。这类词有的寄托士大夫的身世之感，有的蕴含士大夫热切的政治期待、美好的生活理想，有的则充满放臣逐子的悲哀。发人深思的是这类同皆以歌姑的面目出现，深刻而真实地再现了全大夫内心的苦闷，揭示创作主体多姿多彩的人生境遇。发掘这类寄托词的文化内含．对于了解封建社会上大夫的人生…     

毛泽东的早期诗作

毛泽东从童年时代起就与诗结缘，早期有不少诗作，对毛泽东诗词及早期毛泽东研究有重要价值。但早期诗作大都未能完整保存下来；散见于有关历史资料的，尚未有系统的整理研究。本文对毛泽东早期诗作进行了初步的搜集、整理，分为童稚之作、言志之作、纪游之作、悼赠之作四个方面，叙述名篇写作背景、缘由，简评其思想、艺术成就；并对个别史料作了必要的说明考订。     

两宋题画词与苏轼文人集团综合文艺观念

苏轼文人集团诗词书画的综合艺术观念深刻影响了宋代题画词的创作,“诗画一律”的思想促进了宋代题画词的兴盛,而诗词的体制分野、“墨戏”思想的流行也使宋代题画词的画作题材选择、内涵挖掘、人文意象的象征意义发生了非常大的改变。从另一个角度发现诗、词的不同风格体制特征。     

论辛弃疾的酬唱词

辛弃疾现存词六百二十余首,数量之丰,可谓词家之冠。其词的总体成就,不论在他骋才驰笔的当年,还是八百载后的今天,几于是有口皆碑的。但对其数量甚丰的应酬唱和之作,论者却时有微词,以为稼轩作词的初期,即因个人生存发展的需要,写了一些“意境凡近、套话连篇”的应酬品和急就章。此时染上的应酬和游戏习气甚至被带到了他以后的几个创作阶段里,尤其在隐居无聊的时期更变本加厉,文学游戏之作时有增加,使得这位天才的作家在名篇佳作层出不穷的同时,也无端浪费了不少才力,留下了一些次品和废品。“这在词史上(大而言之,整个诗歌史上)都是一种意味深长的教训”。如果从量的角度来看辛弃疾的酬唱词在全部辛词中的位置(笔者仅据邓广铭先生     

《清代前中期词学思想研究》序

古人称词为“诗余”，这固然说明了词与诗的亲密关系，同时也说明中国古代历来是以诗为文学正宗与正统的。其实，词与诗虽然同为压韵体、格律体、分行体，却有很大的不同。且不说宋人视词为“艳科”，是个人花间樽前娱情遣兴之具，而诗则“风雅”，为关乎国计民生之体。用今天的话来说，诗写社会重大题材，词写个人琐小题材。这种观点并不可取，但却说明了当时人对词与诗的分野。即便说到押韵与格律，词与诗也有根本的不同。最早的诗是可以歌唱的，是歌曲的歌词，但大概从战国时期起，诗与曲就没有必然的联系了，诗歌独立而为诵读吟哦之体。…     

形态万千 窈窕生姿——析《梦窗词》中的女性身体描写

在南宋词坛上，吴文英是擅长刻画女性形象的大家之一。因为一生漂泊不定、奔走于四方，吴文英结识了形形色色的女性，再加上几段刻骨铭心的爱情不曾长久，只留给他无尽的怀念，《梦窗词》中的女子形神俱活、窈窕生姿。吴文英对于这些女性，是有怀念之情、作赞颂之辞甚至持仰慕之心的，虽有些词篇写得神秘朦胧，但他不吝啬自己的溢美之词，每个女子在他笔下都独具风神。女性的身体描写是《梦窗词》的一大特色，从身体部位和肢体动作两个方面进行探究，有助于更好地理解文本、深入探究。