略谈小剧场话剧的市场竞争力

小剧场戏剧空间的营造,商业化的运作方式,观众群体的培养等,这些保证了小剧场话剧的市场影响力。如何能够在市场中更好的发展,怎样在市场大潮中具有更加强大的竞争力,还有诸多因素需要逐步完善。     

怀疑，背叛，寻找——上海小剧场话剧的情感走向

上海的话剧舞台一直被指责没有北京话剧所具有的先锋试验精神,也缺少气势磅礴内涵深厚的大作品。显然,小资情结更适合这座以白领为主要文化消费人群的城市。然而在经历了《www.com》、《单身公寓》、《上海作女》的火爆演出之后,2003年下半年的小剧场话剧走到了一个创作与票房的低谷,有人甚至觉得白领戏剧将成为过时的戏剧名词。可是在2004年的新春,《九天半》、《成都,今夜请将我遗忘》、《香水》这三出在情人     

当话剧成为畅销品--近阶段上海话剧演出的现状与思考

从小剧场话剧到大剧场舞台剧近年来,上海话剧的演出频率似乎越来越快,去年全年在上海演出的话剧剧目超过60台,称得上已形成较为庞大的话剧市场了。而邻近上海不过2—3小时车程的     

《红灯记》成为样板戏的内幕

毛泽东看《红灯记》 1964年11月6日晚上，北京人民大会堂小剧场华灯灿烂。 阿甲带领《红灯记》剧组的全体人员，早早就来到了这里，他们布置好舞台，化好妆，静静地等待着演出时刻的到来。     

从陌生到熟悉——小剧场话剧出现

小剧场的出现,其实最原初完全是在实验、先锋的意义上。20世纪80年代,当高行建等人在人艺上演小剧场的发轫之作《绝对信号》之时,对绝大多数的北京人来说,小剧场还完全是个陌生的东西。在那个时候,观众会对这样一种奇怪的艺术样式,对演员在观众席位上穿梭,充满了形式上的好奇感。在那个时代,小剧场话剧,与80年代其他艺术样式(当然在那时最为兴盛的传播媒介还是文字,最主流艺术样     

浅谈儿童剧的舞台美术创作

伴随着社会经济与科学技术的高速发展,作为话剧创作中的重要组成部分——舞台美术也得到了更进一步的发展。其中伴随着诸多高科技产品的不断涌现以及高科技手段的不断应用,舞台美术在话剧的舞台创作中的应用愈来愈强大,因此舞台创作愈加离不开舞台美术创作。当今时代话剧的创新就始于舞台美术的不断发展创新,舞台美术在话剧创作中的应用以及与话剧整体的完美结合,能将导演想表达的思想更直观地展现给观众。舞台美术现已成为话剧舞台创作中不可或缺的一部分,戏剧创作的不断发展与舞台美术的不断进步是分不开的。     

论武汉民营小剧场的困境

民营小剧场在武汉初露萌芽,作为新兴发展的文化创意类产业,它有利于城市的公共文化空间建设,也有益于丰富武汉市民的精神文化生活。本文基于武汉民营小剧场在发展初期所面临的一系列困境做了归纳分析,从内在层面与外在层面剖析了导致小剧场陷入僵局的因素。     

京妞苏丹：做一个属于自己的剧场

在CBD国贸南侧22号艺术院街。坐落着一个黑色的剧场，整个剧场由原木打造，坐在其中仿佛置身于希腊神话特洛伊木马的腹腔之中。别看它仅能容纳235名观众，小小的“木马剧场”却在业界颇有名气，如今它俨然成了北京小剧场话剧的重要阵地之一。就连很多欧美艺术家都对它非常感兴趣。年轻漂亮的女主人苏丹。更是被著名日本电影导演岩井俊二誉为“戏剧女魔头”。     

孟京辉：能否把边缘坚持到底

如果我们认同小剧场话剧的边缘立场,也就是认同了“孟京辉”这个边缘中的另类——这个品牌如今已经与商业和流行密不可分,前卫与先锋逐渐被主流意识形态所同化,不禁让人产生疑问——     

浅谈话剧中人物服装造型与场景布置的关系

自从话剧诞生的那天起,表演的舞台就成为了它的载体。在当今文明、经济高速发展的社会里,演员的服装、造型设计在以话剧这种艺术表现形式中显得极其重要。从话剧的诞生、发展至今天,它正在不断地进步与升级。早在初期的话剧中,人物的服饰造型设计和场景的布设就是舞台创作中不可缺少的重要部分,现在伴随科技发展,人物造型设计与场景布置配以灯光、音效、舞美以及电脑特殊技术处理等,使得话剧变得更加丰富多彩。     

新世纪话剧商业化进程与诘难

上世纪90年代上海的《留守女士》、北京的《离婚了,就别来找我》等小剧场话剧在商业上取得很大的成功,目前京沪两地每年各自上演数十台剧目,演出场次过千场,甚至出现陈佩斯的《阳台》、孟京辉的《琥珀》、赖声川的《暗恋桃花源》等一票难求、票房轻松过千万的商业戏剧。商业话剧成功最重要的推动力来自持续的制度化和世俗化,这方面北京人艺和上海话剧艺术中心具有很     

舞台上下

我曾经是这样一个嚣张女子,和男子去小剧场看话剧,灯光暗下来,我们开始小动作,嘻嘻笑笑.舞台上,演员走到我们的正前方,扬起手,即将念出漫长怨愤的台词时，却忽然看到了我们.刹那间,我、男子与演员,都停了下来.圆光中央,演员一时间不知所措,这一定是舞台上的一个小小的"BUG".     

蓝天野画画写胸臆

蓝天野,我国著名的表演艺术家。他活跃在话剧舞台长达半个多世纪,主演过《茶馆》、《王昭君》、《蔡文姬》等70余部话剧。近些年,他又在《渴望》、《中国商人》等多部电视连续剧中扮演重要角色。人们称赞他“在舞台上流露着独特的艺术魅力”,“演技令人拍案叫绝”。博学多艺的蓝天野,还潜心于中国画的研习和创作。他今年77岁了,尽管还时不时参与演出,但多数时间徜徉在书林画海中,悠然自得。说起蓝天野对绘画的爱好,这要追溯到他的童年。很小的时候,他就对画画有着强烈的兴趣,喜欢信手涂鸦。他跟着大人看京戏,模仿别人的表演招式,然后就是画…     

在北京胡同享用法式美食

印象中钱粮胡同是北京很有名的一条胡同，挨着三联生活书店，去到人艺小剧场看话剧也很方便。不知是否出于此种考虑，今年夏天，四位传统意义上的文化艺术工作者，在胡同深处开了一家近乎袖珍型的“驯鹿餐厅”，经营的还是颇正宗的法式西餐，而开店的目的竟不约而同，在各自形而上的工作之外，寻求一种“身体力行”的生活乐趣。     

患上爱情的病

去小剧场再次看孟京辉导演的话剧《恋爱的犀牛》，台上的总结说，A爱B，B爱C，C又爱D，而相爱的两个人，却注定要分离。坐在身边的一对情侣，即刻在幽暗的光里，惶恐地侧头，对视一眼，而后又若无其事地扭头去看台上激情相拥的演员。但我还是在这一秒钟的沉默里，窥到了身边的爱情绽放时，花叶之上，细如游丝的裂痕。     

浅议话剧舞台表演过程中灯光的使用技巧

在话剧舞台表演的过程中,灯光是营造表演氛围和构筑表演背景必不可少的要素之一。特别是随着现代话剧舞台表演舞美技术的迅速发展,灯光更是成为现代舞美技术的重要内容。话剧舞台表演灯光的使用要遵循一定的技巧,而灯光使用技巧的运用程度已经成为对话剧舞美工作人员专业能力水平的一次综合考验。在本文中,笔者首先着重介绍了灯光在话剧舞台表演过程中的作用,并结合现阶段国内话剧舞台灯光使用过程中存在的问题,就如何提高话剧舞台表演灯光使用技巧提出了建议。     

浅谈舞台监督在现代舞台演出管理中的重要性

随着近几年来我国经济文化的不断发展,舞台艺术已逐渐呈现出强劲的发展势头,这对我国舞台演出管理尤其是舞台演出管理中的重要构成——舞台监督,提出了更高的要求。舞台监督在现代舞台演出管理中具有组织协调与把控全局的作用。舞台监督工作的到位与否直接影响着整台演出的质量,在现代舞台演出管理中有着不可或缺的重要地位。     

感恩传递爱心,一位受助女大学生对100个孤儿的牵挂

2006年6月的一天,由西北师大政法学院的几个学生自编自导的话剧《在山那一边》在甘肃第一劳教所演出,节目真实的场面和动人的情节打动了在场的所有人。当“在龙宝家,我们都哭了,每一个人的心情都是那么沉重,我们无法忘记,那漆黑的墙壁,那昏暗的烛光,还有那年迈老人的深深一跪……”的旁白缓缓传来,一位白发老奶奶跪在舞台中央的时候,全场的人包括那些管教干部和少年犯们都潸然泪下,紧接着掌声响起来。这个话剧取自一个真实的故事,话剧的作者兼老奶奶的扮演者,就是惠霞,而话剧里的那个叫龙宝的就是惠霞所资助的100个孤儿中的一个。     

跨文化戏剧展现东西方文明冲突

跨文化戏剧(intercultural theatre)直面不同种族文化的冲突和交流,让不同文化的观念和人物在舞台上展开碰撞和交锋。它既不同于由白人独占舞台的大部分传统西方戏剧,也不同于排斥文化他者只顾自己一个种族的多元文化戏剧(即各种族的艺术家各自创作演出关于自己文化的戏剧,例如黑人戏剧、亚洲戏剧、印地安人戏剧等等),而是直接反映世界的面貌,把不同种族和文化之间的遭遇作为表现的重点,因而能集中暴露出西方人对东西方文化冲突的真实态度。     

浅谈话剧舞美设计新思路

话剧艺术史舞台表演艺术的重要形式。在话剧舞台表演过程中,除了需要演员综合运用动作、语言、神态表情等表演方式以外,还需要现代舞美技术的支持和配合。近年来随着我国文化市场的振兴和繁荣,每年都有数量众多的话剧作品与观众见面,艺术团体的话剧表演水平将直接接受市场和观众的检验。为了在竞争激烈的文化市场中占有一席之地,急需要话剧团体提高舞美设计水平,从而有效地带动话剧表演整体水平的提高。