浅谈歌曲演唱中的交流方式

歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式.表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能.在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力.其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力.     

歌曲演唱中音乐素质的培养方法探讨

歌曲的演唱是一种综合的艺术表现形式,歌唱者在表演中要充分的理解歌曲的内涵,把握好歌曲的演唱要求,还要注重表演中声与情的结合。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

浅谈小学音乐课堂中节奏教学的探究

在小学音乐教学中,节奏一直都是教学的重点和难点,只有掌握了节奏才能更好的去演唱歌曲和理解歌曲的内在含义。本文从节奏的重要性和意义作为切入,以教学当中附点和切分音为例,结合自己曾在教学当中所使用的方法进行粗浅的探究。     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

如何在教学中教授英语歌曲

教歌曲时,教师可以用体态表演法、直观教具演示法、录音模仿法和让学生改编歌曲的教学方法,把英语歌曲活用于各个教学环节;也可以在一节课开始时、课时进行中或课时结束时唱歌;还可以按照事先欣赏、解释歌词、示范唱、教唱、带唱和学生演唱的步骤进行。     

论声乐表演中的情感表达

歌唱艺术离不开情感表达,不同的歌曲表达着不同的情感。演唱不能仅停留在声音的外在质量上,要充分注重情感的表达。准确把握歌曲的情感并作为表演线索贯穿作品始终,才能真正表现歌曲的艺术价值。     

浅析提高个人修养对音乐表演的作用

对于学习音乐专业的人来说，提高个人的修养是非常重要的。本文主要从提高个人修养可以帮助表演者更好地理解作品，可以帮助表演者使音乐表演更丰满、更有内涵，可以帮助表演者更好地发挥演唱和演奏技巧三个方面进行论述，提高个人修养对音乐表演的作用。希望表演者通过个人修养的提高可以更好地进行音乐表演。     

中职幼儿教育专业“弹、跳、唱、编”一体化音乐教学模式改革与实践探讨

强化操作型、实用型和应用型人才的培养应当是中职幼儿教育专业音乐教学的方向和目标。在教育改革新形势下,中职幼儿教育专业音乐教学应当充分聚焦幼儿基本需求,在教学改革上下功夫,在教学探索上做文章,努力使教学内容和方法更具实效性,要努力强化中职幼儿教育专业学生钢琴即兴弹奏、幼儿舞蹈表演、幼儿歌曲演唱、舞蹈游戏创编这四方面技能的培养。本文从音乐教学的特点出发,针对幼儿学前音乐教育的实际情况,提出了进行“弹、跳、唱、编”一体化音乐教学改革和发展的重要性和必要性,探索其教学活动需要遵守的基本原则,助力中职幼儿教育专业学生音乐核心素养和教学素质能力的发展提升。     

声乐技能在儿歌演唱中的应用研究

儿歌演唱需要有科学的演唱技巧,一次完美的儿歌演唱需要演唱者调节好心理状态,领略歌曲的内涵,体验音乐形象。针对在儿歌演唱中的几点要求,通过掌握基本的声乐演唱技巧,达到充分体现儿歌演唱艺术的目的。儿歌演唱者还需要对声乐演唱技巧进行有效的把握,然后再很好地运用在儿歌演唱的过程中,这样才能更好地表现儿歌演唱艺术。     

浅析歌曲《黄水谣》的情感表达

声乐演唱需要演唱者对作品进行深入细致的分析,切实理解和掌握作品内部所蕴含的情感元素,在通过运用声乐演唱技巧和舞台表演来表达歌曲的内涵和意境,最终达到深度刻画人物性格,引起听众共鸣的目的.本文以《黄水谣》为例,着重分析了对作品每一段的理解及情感表达.     

在歌曲教唱中全面提高学生的音乐鉴赏能力

歌曲演唱,是最常见的音乐表现形式之一,而教唱歌曲,则是每个音乐工作者都曾尝试过的教学手段.如何更好地运用歌曲教唱这种直观而通俗的音乐教学手段,全面地提高技校学生的音乐鉴赏能力,是广大音乐教师这些年来一直在探讨的课题.笔者经过调查得知:技校生在他们三年的初中学习生涯中,几乎被剥夺了音乐学习的机会.     

浅谈初中音乐演唱技巧

初中音乐教学要重视渗透演唱技巧,通过演唱技巧来使音乐教学更富有成效,就要做到:第一是通过学情的掌握来切入到音乐教学情境的构建,使音乐教学迅速引发学生共鸣;第二是通过演唱节奏的掌控与把握,把演技技巧与技能无形中渗透到教学过程中,使学生审美得到升华;第三是透过演唱细节的控制,使表演动作与情感统一起来,从而实现学生对音乐作品的理解。     

从歌曲《山寨素描》看孟勇的创作特征

听孟勇老师的作品不难发现,他的作品虽有许多创新之处,但还是有浓厚的民族特色又不缺乏强烈的时代感。看看他创作的众多歌曲名字就知道。具有代表性的曲目例如《山寨素描》、《斑竹泪》、《阿妹出嫁》、《扯开嗓子一声喊》,可以看出孟勇老师在民族声乐作品的创作中,将音乐的抒情性、叙事性、戏剧性结合起来。这使得他的民族声乐作品的艺术表现力丰富多彩。他的声乐作品音域宽广,基本上都达到或者超过两个八度,具有较大的演唱难度。他的民族声乐作品为演唱者充分发挥声乐技巧、掌握歌曲的风格、丰富艺术表现力提供了良好的载体。他的许多作品被高等艺术院校选编入教材,并多次用于电视大奖赛演唱曲目和音乐会曲目。对我国当代声乐演唱和教学实践产生了重要的影响。从歌曲《山寨素描》看孟勇老师创作特征和演唱特征进行分析。     

朗诵的作用——为歌唱教学插上翅膀

本文主要关注在流行歌曲遍布校园的背景下,如何激发学生喜爱经典抒情歌曲?如何让学生在歌曲学习中能体会到音乐与文学的艺术交融?就怎样能通过朗诵歌词来提高学生的演唱方法进行了分析研究。     

声乐表演中的肢体语言研究

<正>广大民众在欣赏声乐演唱表演过程中，除了能够得到听觉方面的有效体验以外，还可以获得视觉方面的良好感受，并且演员在声乐演唱表演过程中，需要对合理化运用肢体语言有所关注和重视，其原因是肢体语言可以促进声乐表演整体效果的有效提升。在声乐表演中，通常包含两部分内容，一部分是演唱，另一部分是表演，所以在具体实践过程中，除了需要表演者运用演唱将表演的细节部分呈现出来以外，还应该将相应的肢体动作渗透在其中，进一步体现出表演者的能力，让表演者可以更好地在心灵方面与观众进行沟通，这样也能够有效调动表演者的五官，然后对艺术本身的相关价值有共同感知。并且在这方面的基础上，声乐和表演能够     

甜甜的梆子腔 浓浓的乡土情

一个仲秋周六的上午,我和家人来到位于石家庄市中心的长安公园辨玩,被那百花异放的群众自发娱乐活动之壮观场面所震撼!细观之,参加这些活动的多是一些老年人,真可以称之为一个“夕阳红”娱乐大观园：有戏曲清唱、曲艺表演,有军乐队、民乐队演奏,有民族歌曲演唱、歌伴舞表演,有老年人交际舞、集体舞、太极拳、武术表演……     

浅谈歌唱者的表演训练

声乐表演艺术,是一门融音乐、文学、戏剧、表演、心理、形体、美学、哲学等为一体的综合艺术。这种综合性和整体性决定了它既属于音乐范畴又区别于纯音乐。作为一个在专业领域非常出色的音乐家,在修养方面,需要具备思想品德修养、文化修养、审美修养以及音乐专业修养等;在声音技巧方面,需要注重演唱技巧、呼吸、咬字、共鸣、听觉等;在形体表演方面,需要心理技巧与形体技巧结合起来,形体表演与嗓音的艺术表达结合起来综合的艺术创造及舞台实践。     

小析演唱者作品情感处理能力的培养

对于不同年龄,不同阶段、不同社会阅历的人群,在演唱歌曲时如何感受到音乐的美,通过内心的感受与想象把音乐更加的具体化、亲切化,这是很重要的。作为演唱者如何把音乐真正的美所表达出来呢,笔者从理解作品、从情感经历及生活体验把握作品这几个方面试谈。     

人民艺术家郭兰英(英文)

著名歌唱家郭兰英曾主演《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《红霞》等歌剧。她善于将传统戏曲中的唱功和做功融会在新歌剧的表演中,丰富和发展了中国新歌剧的艺术风格。她的歌曲演唱也独具艺术魅力,代表曲目有《绣金匾》、《翻身道情》、《南泥湾》、《我的祖国》等。