论莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及其演奏

莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,它是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,它主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用.关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过百余年来学术界不断考据、探讨,其演奏实践及处理有了较大的发展和变化.本文从莫扎特音乐的风格特征,钢琴奏鸣曲的写作年代,演奏中的速度、力度、触键等方面探索如何真实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本质,把音乐化作演奏者自己的灵魂.     

试论钢琴演奏中触键对音色表现的影响

音色在钢琴演奏中是非常重要的因素.音色的好坏直接关系到钢琴的表现力和对钢琴音乐欣赏者的吸引力.而触键技法、触键力度、触键部位对音色都有着重要的影响.正确掌握科学的手指触键方法,控制好钢琴的音色,是钢琴学习和演奏中一个重要技能和技术标准.文章通过认识鉴别音色,以及分析不同的触键技法、触键力度的强弱和不同部位触键对音色表现的影响,论述了钢琴演奏中触键对音色的重要性,并对在演奏中遇到的一些困难和问题进行解决.     

浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲K330第一乐章的演奏

奥地利音乐家莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物,他一生中创作了18首钢琴奏鸣曲。K330是其代表作品之一。从奏鸣曲K330的音乐风格、速度和力度、触键三方面进行分析,对如何演奏这一奏鸣曲进行阐述。     

谈贝多芬钢琴奏鸣曲的准确演奏

贝多芬的钢琴奏鸣曲庞大又复杂,既汇集了多种高难度的钢琴技巧,又蕴涵了深刻的哲理和精神,因而要准确演奏贝多芬钢琴奏鸣曲,必须从触键、情感、踏板、力度等方面把握作品,同时还要认真理解其精神实质,用手指表达出对作品内容的理解。     

探析钢琴触键技术对钢琴音色的影响

钢琴音色的好坏直接影响弹奏者在弹奏技巧方面的变化,进而体现弹奏者的弹奏水平,在进行钢琴表演的过程中,弹奏者可以通过琴键的变化来实现钢琴音色的变化,而琴键的变化正是通过钢琴触键来实现的,因此,钢琴触键技术对钢琴音色有着非常大的影响。本文将从触键力度、速度、弧度以及方法等方面,全面地分析钢琴触键技术对钢琴音色的影响,以期使钢琴演奏者弹奏出更加悦耳生动的音色。     

简析钢琴触键的方式与运用

钢琴的触键方法有多种:指力触键、手力触键、臂落触键和全臂触键。指力触键是所有触键方式中肌肉运动最小的一种,而运用最广泛的是手力触键法。作为钢琴初学者,在弹奏时要注意把握好手、臂、腕、肩等部位的连贯性及用力程度,根据不同的乐曲,选择快触键、慢触键、重力触键、压力触键等不同的触键方法,熟练掌握触键技巧,以弹奏出理想的音乐效果。     

谈在钢琴演奏中运用语气控制触键与情感的协调统一

本文提出运用语气控制有利于引导钢琴触键与情感的协调统一,认为语气本身就是通过气息力度来表现语言的情感,从而使语言与情感这两个方面协调构成语气化.而钢琴触键与情感的协调统一,关键是触键的用力感受.通过语气化的用力感受来引导触键中的用力感受,能较好地使钢琴触键与情感协调统一.     

浅谈钢琴的触键与声音

音乐是声音的艺术 ,钢琴也是声音的艺术。没有手指的支撑传力———触键 ,就没有钢琴弹奏可言。触键的不同直接影响到音质、音色、音量 ,所以触键时是否选用恰当的用力方式、传力方式及二者联合运用也直接影响着钢琴的声音效果。由此可言 ,钢琴丰富多彩的音响效果和使用正确的触键方法是分不开的。     

普罗科菲耶夫及其《第二钢琴奏鸣曲》的演奏

普罗科菲耶夫是20世纪俄国(含苏联)最为重要的钢琴作曲家之一,他和斯特拉文斯基、亨德密特等人共同成为新古典主义音乐的杰出代表。他创作的《第二钢琴奏鸣曲》是他独立作曲迈向成熟的标志。韩国裘元朴、德国格朗赛、俄国贝尔曼等钢琴演奏家对《第二钢琴奏鸣曲》充满个性化演奏从不同角度丰富了普氏音乐的多元精神。     

论钢琴弹奏中触键对音色的影响

音色实质上就是一种声音效果。在钢琴弹奏中,音色的控制非常重要。掌握具体的触键技术对钢琴弹奏中音色的控制至关重要。触键高度、触键力度、触键角度、触键速度、触键深度的不同会对音色产生不同的影响。五种触键技术应根据所弹奏的音乐作品的需要予以灵活运用。     

海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较

钢琴奏鸣曲是一种重要的音乐体裁,海顿、莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物。对海顿、美扎特钢琴奏鸣曲在音乐创作音乐风格、曲式结构和音乐表现等方面进行分析和比较,能从根本上掌握海顿、莫扎特奏鸣曲的音乐艺术风格。     

钢琴即兴伴奏特征初探

钢琴即兴伴奏是集技巧性、实用性、创新性和艺术性为一体的一门综合艺术,它要求演奏者必须将钢琴演奏技巧、键盘和声手法和作曲理沦知识三者结合起来,才能熟练地动用音乐语言来传情达意,奏出流光溢彩的优美旋律,使钢琴演奏的艺术之花更加芬芳动人.     

浅谈高等学校钢琴“双专业”学科的设置

钢琴教学在设置专业课程等方面 ,应秉着因才施教的原则 ,合理地安排与钢琴专业相关的专业课程。明确地划定“双专业”教学的具体课程。在钢琴演奏与艺术指导作曲理论 ,双排键 (包括MIDI)的研究 ,钢琴室内乐等一系列课程的设置中。本文将从室内乐这一专业为例 ,讨论如何设置双专业课程中的第二专业。     

论蒙古族风格钢琴作品——以李世相《蒙古族风格钢琴组曲》为例

内蒙古草原有着悠久的历史和灿烂的文化，在音乐方面更是丰富多彩，富有地方特色。这样的民族音乐写成西洋乐器演奏曲谱，用钢琴来演奏时，民族作品与西洋技法的融合上难免会出现一些困难．本文力图通过分析蒙古族民族文化、演奏作品的内容等方面来理解蒙古族风格钢琴作品，提高蒙古族风格钢琴作品的演奏能力。以李世相的《蒙古族风格钢琴组曲》为例，从音乐特点、旋律和节奏这几方面进行分析，从而能更好地理解和诠释蒙古族风格钢琴作品。     

中国钢琴音乐的特殊技法探究

拥有百年历史的中国钢琴音乐创作,从第一首乐曲出现开始,特殊技法就开始出现,因为关系到民族化问题,特殊技法已经成为众多作曲家孜孜以求的目标。对中国钢琴音乐的音色、复调、曲式结构等三个角度对其进行分析,并根据分析结果探讨了中国钢琴音乐特殊技法的前景。     

拉威尔钢琴协奏曲中的炫技性探究

"炫技性"在拉威尔的钢琴协奏曲中屡有体现,也是构成其作品风格的重要元素。在宏观层面上,炫技性体现为拉威尔对高难演奏技术的总体规划与设想,在思想上、体能上或观念上对演奏者提出新的挑战;微观层面上,其特定的演奏技巧,如颤音、刮奏、不对称节奏等也别具特色。     

钢琴音乐奏鸣曲与赋格的风格及其教学

奏鸣曲与赋格是钢琴音乐的重要体裁,欧洲音乐的发展史中留下无数优秀经典的作品,它们已成为高师钢琴教学不可缺少的内容.把握它们的历史风格、体裁风格和创作风格,是钢琴教学的三个重要环节,唯有将这三个方面有机统一并分层逐步解决,才能真正迭到表现音乐和展现其风格的根本目的.     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。