钢琴曲《牧童短笛》曲式与演奏的技巧研究

中国钢琴音乐从改变传统乐曲中,通过西方先进系统的音乐技法与东方文化相融合,从而产生了具有中国风味的钢琴作品,<牧童短笛>成功的运用了欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,表现出中国钢琴曲的创作手法与内涵,塑造了中国特有的钢琴诗境.     

略论中国主调钢琴曲的和声与织体特点——浅谈中国主调钢琴曲的创作特点（之二）

基于对中国主调钢琴作品的曲式、和声、织体特点的具体分析，力求对中国主调钢琴音乐创作在借鉴西方作曲技法与吸取中国传统音乐语言上的特点进行探究。     

改革开放30年中国钢琴音乐作品的艺术表现及特色

20世纪80年代以来的改革开放,使中国音乐艺术获得了长足发展,中国钢琴音乐呈现出了新的发展态势。作曲家们在调试特性的基础上,进行民族和声的革新与试验;还有一些作曲家立足于对新风格的大胆探索,追求新的音响效果;更有一些作曲家自己独创技法体系,创作了极具个性化的音乐语言。这些作品在创作手法上所体现出的独创性、刻意追求的音乐环境和音响效果,以及借鉴西方技法来表现民族精神风采所做的一切努力,为推动中国钢琴事业做出了不可估量的贡献。     

中国钢琴作品的民族元素探究——以钢琴独奏曲《百鸟朝凤》为例

《百鸟朝凤》原是一首广为流传的中国传统民族器乐曲,作曲家王建中在1973年将其改编为钢琴独奏曲。本文立足于中国传统音乐的视角,结合钢琴演奏技法在中国钢琴作品中的运用,对钢琴独奏曲《百鸟朝凤》的音乐结构、踏板处理、音色表现以及句法特点等方面进行了具体的阐述,旨在进一步探究中国钢琴作品中的民族音乐元素,挖掘其特有的气质和神韵,弘扬民族音乐文化精髓。     

蒋祖馨钢琴作品对中国钢琴音乐的贡献及影响

蒋祖馨的钢琴音乐创作成功地将中国传统音乐特点和西方现代创作技法相结合,创作出了具有自己独特风格的中国钢琴作品,他的创作历程反映了建国以来中国钢琴音乐创作的风格演变。蒋祖馨丰富了钢琴音乐的创作技法,对中国钢琴音乐的发展具有重要影响和引领作用。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

从传统文化视角解读钢琴改编曲《夕阳箫鼓》

如果把黎英海的钢琴改编曲《夕阳箫鼓》，置于中国传统音乐文化视野，分析其民族化技法，体味其所秉承的中国山水文化的审美意趣和“天人合一”的关学思想，可在演奏中达到“意韵萧然，得于声外”的意境，并能为推动中国钢琴音乐文化的民族化进程，提供有效的借鉴。     

钢琴音乐的民族化研究

钢琴在欧洲乐器发展史中占有举足轻重的一席,随着东西方文化交流的日益增多,国人对钢琴的认识也逐渐增多。同时,随着我国音乐文化的不断发展,我国的音乐家们已不再满足于单纯的对外国作品的弹奏,而是希望能够在这号称"乐器之王"的外国乐器上,演奏出富有中国特色的音乐。经过音乐家们的不懈努力,我国钢琴音乐在作品的创作风格和演奏技法上,都已烙下了民族化的印记。     

论布索尼的钢琴音乐

20世纪的西方音乐和文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐相比，呈现出流派众多、技法迥异、风格多样的景象。费鲁乔·布索尼（1866-1924）正是出现在这不平凡的时期的意大利作曲家，文中剖析布索尼及其钢琴音乐作品，以资纪念。     

论中国传统乐曲钢琴改编作品的艺术特色

将中国传统乐曲改编为钢琴作品是钢琴音乐创作的重要形式之一,其中的一些曲目已经成为了中国钢琴作品的经其之作。这些改编作品在结构布局、多声思维、钢琴技巧与特色效果等方面呈现出不同于一般钢琴乐曲的艺术特征。     

试论中国现当代钢琴音乐的创作取向

回顾中国钢琴音乐创作７０多年的发展历史，诠释各时期重要作曲家的钢琴创作，进而阐明在世界性文化交融的背景下，寻找东西方音乐文化的最佳结合点，探索外来器乐──钢琴艺术的中国风格和民族特色，乃中国钢琴音乐创作之主潮。文章充分肯定这一创作取向的文化意义。     

二十世纪中国钢琴音乐创作述评

19世纪上半叶,钢琴这件西洋乐器传入中国,20世纪是中国钢琴音乐创作蓬勃发展时期。20世纪中国钢琴音乐创作划分为五个阶段:萌芽期、初创期、发展期、沉默期和探索期。以民族音调为创作源泉探寻浓郁的民族音乐风格和运用现代作曲技法不断开拓新的中国音乐风格,是20世纪钢琴音乐创作的显著特点。     

高校钢琴专业应加强中国钢琴作品的教学

在当今高校钢琴专业的教学中,存在着严重忽视中国钢琴作品的现象.致使所选用的中外作品数量比例失调,直接影响到钢琴教学质量.只有大力加强中国钢琴作品的教学,才能使学生真正热爱本民族的音乐文化,探索中国钢琴音乐作品的民族风格和文化内涵,加强对中西音乐文化关系的理解,有力地促进我国民族钢琴学派的形成.加强中国钢琴作品的教学,应特别注重教师作用、教学大纲的制定和中国钢琴技术训练三个方面的问题.     

论中国钢琴音乐作品演奏

中国钢琴音乐作品的演奏须注意作品理解、演奏理念、技术技巧、模拟音色等四个方面的问题。中国钢琴音乐作品的复杂性决定了钢琴演奏者只有深入理解、准确把握作品的内涵与风格,才能对音乐作品的艺术真谛进行恰到好处的表现;演奏者必须树立多声融合的立体感、传统音乐线条感和民族器乐演奏的即兴性的演奏理念;钢琴弹奏技术的训练对中国钢琴音乐作品的演奏的技术掌握和形象刻画具有重要意义;中国钢琴音乐作品演奏中对于模拟音色的意识和把握亦是一个不可回避的重要问题。     

“传统”的延伸与创新——钢琴曲《二泉映月》的文化学思考

《二泉映月》是中国传统乐曲中最具代表性的作品之一，而储望华先生的钢琴改编曲《二泉映月》则为它成功地拓宽了传播与发展的空间，并以其多声性而在中国钢琴音乐文献中占据一重要地位。本文以这首改编曲为研究对象，探析改编曲在传统乐曲基础上进一步拓展表现，其中涉及到原作产生时代文化背景及音乐艺术创作的审美特征等内容，试以论述中西方音乐结合的成功之处，从而得到在新的历史时期弘扬中国传统音乐文化的重要启示。     

钢琴曲《阳关三叠》的文化学思考

根据我国传统古曲改编而成的钢琴曲《阳关三叠》,是一部着力咏叹离别之情的音乐作品。在艺术特色上,钢琴曲与古曲在标题性方面具有一定的联系及相同的意境。钢琴曲以叠奏式结构原则发展而成,在文化内涵上体现了思念之情这一人类普遍的情感,在独特的钢琴艺术形式中体现了"传统性"和"创新性"的统一。     

广东音乐与中国钢琴音乐的交融发展

广东音乐至问世以来有着广泛且坚实的群众基础,而广东音乐与中国钢琴音乐的交融发展促成了建国后具有广东风格的钢琴作品这一艺术形式的出现,它以其独特的艺术魅力感染着无数的欣赏者。     

简论里伯曼的钢琴室内乐作品

洛威尔·里贝曼是当今乐坛上十分的活跃的钢琴家和指挥家,其音乐作品旋律优美,风格多样,充满活力,独具匠心。本文选取了里伯曼几部具有代表性的钢琴音乐作品,从乐曲的旋律、主题、节奏、结构等方面,进行了初步的探索。意在引起界内人士对里伯曼的关注,从而,给我们演奏、欣赏里贝曼的钢琴音乐作品或教学带来些一些启示。该研究对于促进我国室内乐发展,对钢琴专业的学生演奏室内乐作品,可以提供特定价值的参考。