后现代主义戏剧辨析

后现代主义戏剧是相对于现代主义戏剧、现实主义戏剧而言的,因此,我们只有在比较中才能认识和把握后现代主义戏剧。在现实主义那里,重要的是模仿和再现现实;在现代主义那里,重要的是对情感思想的表现;而在后现代主义那里,重要的则是戏剧表演本身。除此之外,后现代主义戏剧的最重要特征就是本体怀疑论、模糊界限、混杂拼贴和语言革命。后现代主义戏剧不仅标志着艺术形式脱胎换骨的改造和革新,而且也意味着戏剧创作和表演方式的极大混乱与无政府状态。     

20世纪90年代中国后现代戏剧之批判

20世纪90年代中国后现代戏剧的发展,体现了年轻一代戏剧家反叛与创新的实验姿态。其基本倾向是,90年代前半期偏向解构传统与反叛经典,剧本与文学的意义被解构,强调剧场演戏的感性直接性,乃至朝着排斥语言的形体演技、舞台综合发展,对现实人生的思考呈现出缺乏深度的“平面感”和“零散化”;90年代后半期主要走向大众文化和左派政治,其叙事、人物、语言等似乎在向传统回归,但实际上,后现代解构传统、反叛经典而重表演、轻文本的倾向仍然存在,又因为它将自己定位于“政治”或“娱乐”而忽视了更为重要的“人学”内涵,在相当程度上排斥了戏剧精神的现代性创造。后现代戏剧在某些方面丰富了中国戏剧艺术的可能性,然而,它强调剧场性和表演性而排斥文学、忽视人学,演剧流于叙事的表象化,则又突出地体现了它亟须以现代性为根本,从“人的戏剧”出发去建构其戏剧美学。     

论戏剧演出空间形态的艺术功能

针对具体的剧目剧本、演员表演、观众层次等条件,艺术生产者必须善于设计、创造一定的演出空间。从总体上看,戏剧元素无论如何增减,戏剧演出总得需要一个物质载体系统,包括表演场地、观看区、上下场通道、基本道具、布景、灯光、音响、舞台机械、肢体表演技巧和调度方法等部分和层次。随着舞台艺术的综合发展,这些空间性载体分支系统越来越细密化、精致化,各部分以“有用”、“美化”的名义,在戏剧演出中承担不同的职责和功能。戏剧生产者所能做的,是针对具体情形和资源,对这些空间元素进行加减、改换、变异、组接,通过一些具有生活阐释力和视觉吸引力的形式手段,复现所设定的意态性演出空间。     

浅论舞台美术场景

舞台美术作为一门学科，它应属于戏剧的范畴，舞台美术的场景是戏剧范畴的造型艺术，是以场景设计、造型手段去创造戏剧，是为了戏剧的目的赋予造型生命的。舞台美术的形式发展是影响舞台美术设计的关键；它与舞台设计和戏剧风格有关；它作为表演的“场地”，又是一种演出的“设备”，并且是戏剧所必要的“环境”。     

一种显像语词的活用──兼论戏剧意象的角色内涵

无论是剧本创作抑或是舞台表现，意象的意义在现代戏剧中已远远超出表现手法的层面。事实上，现代戏剧在诸如打破传统话剧的演员为中心的单纯生活化表演，突出剧作家强大的主体性存在，重新整台戏剧表现手段等方面，意象的内涵无疑得到了一次强调．其含蕴深刻的角色精神和独具风采的美感形式，真切地传达了现代戏剧的内在精神。一、戏剧意象：语言模式的延伸戏剧艺术是动作语言艺术。语言是戏剧作品表现感受、思考和行动过程的介质。戏剧表现人类色彩斑驳的情感世界，往往采用对话、旁白、独白、画外音、停顿、沉默、港台词等艺术形式。而这…     

浅析《桃花扇》非团圆式结局的审美特点

《桃花扇》传奇是中国古典悲剧传奇的代表，其结局打破了才子佳人相结合的传统大团圆模式，紧扣全剧“借离合之情，写兴亡之感”的思想主题，将个人爱情的破灭与国家命运的消亡相对应，体现出意境深远、余韵悠长的戏剧审美特色，这种不落窠臼的戏剧结局是对古典戏剧创作形式的推陈出新，同时也保留和继承了中国古典戏剧艺术注重写意性的审美传统，为后人研究古典戏剧审美方式的新变提供了积极的参考。     

论剧与诗之相互关系及其意义

从戏剧及其理论自身的发展来看,诗与剧的关系大体上有三种表现首先是剧源于诗,剧属于诗.在亚里士多德时代,戏剧和诗还是一个整体,处于和谐统一的关．系之中.其次则是诗、剧异畛,是剧从诗的分离.从近代戏剧开始,由早先的以剧本为中心转变为以表演为中心,剧不再做诗的附属品而成为独立的艺术．门类.第三是剧向诗的回归.不加区分地将戏剧与诗混为一谈固然不对,为了舞台性而抛弃文学性也不对,只有将二者适当地有机地结合起来才是戏剧发展的正确选择.因此,剧向诗的回归是一种更高层面上的回归.它对我们当前戏剧的启示就在于,戏剧必须寻找并恢复失落的诗性精神.     

翻译理论视角下的戏剧剧本翻译及原则

随着中外文化交流的日渐频繁与深入，中国要向世界展现华夏文明和中国文化，而戏剧正是文化的精髓。我国有丰富的剧种和曲目繁多的优秀剧目，要有效地展现中国文化就要让优秀剧目跨出国门尽显中国戏剧的魅力。然而由于戏剧剧本的内容有大量的文言句式和诗词曲赋，在翻译中要有效地传递诗词曲赋的意象美面临很多挑战。同时，戏剧剧本的内容中还有大量的古代典故和戏剧术语，这些对于中国人都陌生的中国元素要有效地传递给全世界的朋友就需要有高质量的翻译。翻译的高质量需要有效翻译理论的指导，文章尝试用翻译剧本为例，阐述翻译理论指导下的戏剧剧本翻译的翻译原则。     

劳瑞·安德森的短篇小说的互文性

“互文性”被认为是西方后现代主义文学的重要标志之一。劳瑞·安德森打破艺术类别的界限，将互文性理论大量地运用于她的短篇小说中，将文本与图片、音乐等融合在一起，收到了前所未有的奇特效果。     

试论英语戏剧表演前的准备

英语戏剧表演是学生学习英语的重要途径之一。它起到丰富学生的第二课堂,活跃校园文化的作用。同时它可以提高学生的口语表达能力、语言交际能力和技巧。锻炼学生的演技,培养学生的师范技能。但英语戏剧表演是一件耗费时间精力的艰巨工作,需要指导教师和学生的共同努力和合作来完成。本文从英语戏剧表演前教师、剧本、学生三个方面的准备工作谈起,论述了英语戏剧表演前准备工作的意义。