论贝多芬《第八奏鸣曲（悲怆）第一乐章》的演奏

对乐章的曲式结构进行了详细的分析,结合《悲怆》的标题提示,通过对乐谱中仔细标出的各种演奏方法及力度、速度的变化等,对这一乐章的准确演奏提出了具体看法。     

试谈贝多芬《暴风雨》奏鸣曲的创作和演奏

贝多芬《暴风雨》奏鸣曲与莎士比亚传奇剧《暴风雨》有其共同情感特征,通过对曲式结构进行剖析、对三个乐章的演奏做深入的分析,认为只有深入了解《暴风雨》奏鸣曲的创作背景和曲式结构,才能正确地把握作品的内涵并在演奏中把它表现出来,以感染、启迪、教育观众。     

巴托克《第三弦乐四重奏》第一乐章结构划分解析

音乐总是要有段落划分的,如果对曲式结构清楚了,对音乐的理解自然也就很容易更加深入了,在传统音乐中其重要标志便是和声终止式。但是在巴托克《第三弦乐四重奏》这样的20世纪现代音乐的代表作中,是不再采用大小调体系的,传统的和声终止式因而也就不存在了。那么,这第一乐章的结构是怎样的以及由哪些因素影响了这一乐章的段落划分便是对此乐章进行研究的切入点。     

西贝柳斯作品中主题材料的运用--浅析《第二交响曲》第一乐章

约翰.米利何斯.西贝柳斯是一位多产作曲家。他将古典音乐同自己的审美原则相结合,创作出了曲式精炼、结构集中、有深刻逻辑性的《D大调第二交响曲》。本文仅对其第一乐章中主题材料的运用加以分析。     

继承与创新——回旋原则在贝多芬钢琴奏鸣曲末乐章中的应用

奏鸣套曲终曲乐章承担总结概括作用使其内容相对丰富,常常形成套曲主要描述对象与次要描述对象构成对比.回旋原则兼具多次突出中心材料并与次要对象构成对比的特点,故常被应用于奏鸣套曲的末乐章.贝多芬32首钢琴奏鸣曲中有16首作品的末乐章都体现了这一原则,具体表现为回旋曲式和奏鸣回旋曲式.本文通过分析贝多芬钢琴奏鸣曲末乐章中对回旋原则的应用,探寻贝多芬在这一类型曲式上的继承性和创新性.     

悲观绝望后的信念——贝多芬《第五交响曲》第一乐章的曲式结构和艺术特色分析

《第五交响曲》("命运")是贝多芬创作的最具天才特点的作品之一.第一乐章仍然采用古典奏鸣曲式写成.该乐章显露出他在艺术创作上的两个显著特征--乐汇化音乐语言(或者采用主题动机手法写作)和提高结束部的作用,从而在曲式安排中扩大了音乐作品的技术和篇幅容量.     

《解忧杂货店》中的音乐叙事

日本当代小说家东野圭吾的《解忧杂货店》作为其最受欢迎的作品之一,不仅是因为它具有打动人心的奇幻构架,也源于小说的节奏、构思、氛围等都带有浓郁的音乐性。文章从音乐叙事的角度对《解忧杂货店》进行解读,首先,把小说的节奏类比乐章的节奏,从语言节奏和叙事速度方面来分析文本的音乐节奏;其次,把小说的结构类比音乐的曲式,从小说的插叙结构、分总结构以及空间叙事方面来体现结构的音乐性;最后,把小说的主题类比乐章的主旋律,从重复叙事中体现音乐旋律的反复,并探究小说主题的深层含义,以此拓宽小说的审美范围。     

传承与发展——贝多芬钢琴奏鸣曲主部主题对莫扎特的继承与发展

与莫扎特相比,贝多芬在钢琴奏鸣曲奏鸣曲式快板乐章呈示部主部主题的写作中表现出如下几项重要发展:其一,扩展了主部的曲式结构,使主部内部具有对比性,扩大了主部的结构蕴涵。其二,从调性布局方面引入了主部的非单一调性陈述,并在终止方面使用了开放溶解和转调模进的手法,扩展了主部的和声内涵。其三,增加了主部主题内部的对比性,并将展开的手法在一定程度上引入主部主题的陈述中。     

西贝柳斯小提琴协奏曲第一乐章结构与主题分析

耶安·西贝柳斯(Jean Sibelius,1865～1957)是芬兰伟大的作曲家,欧洲民族乐派的重要代表人物.(作品47号)是西贝柳斯唯一的一部小提琴协奏曲,也是他唯一的一部协奏曲体裁的作品.这部作品以它艰深的演奏技巧以及深刻的音乐内涵而成为世界小提琴文献中的杰作.在下文中,笔者将对该乐章的曲式结构和主题发展手法进行分析.     

巢湖秧歌曲式结构分析

巢湖秧歌曲式结构基本可分为两种类型:单一部曲式和单二部曲式.曲式结构特点是:"起承转合"的性质骨架在乐段、乐句甚至在乐节之间体现明显;乐句结构具有非方整性、非对称性和字密腔长的特点.     

河南曲子板头曲结构问题浅议

河南曲子板头曲的曲式结构不能用一个所谓的“八板”体加以概括 ,而是有多种传统曲牌和南阳民歌派生出来的一类曲目分别属于多种曲式结构类型     

贝多芬《#C小调奏鸣曲》第三乐章创作特征分析与演奏诠释简

贝多芬#c小调奏呜曲创作于1801年,是作曲家最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一,该作品的第三乐章以其严谨简洁的形式表现了深刻的戏剧性内容。成功演奏这部作品的关键在于把握整体曲式结构特征．理解局部音乐材料的构成和音乐语言的陈述方式,同时,对演奏者演奏技术和表现能力也提出了很高的要求。     

论李斯特《b小调奏鸣曲》的演奏

李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》是一部钢琴巨著,是李斯特一生自传式的表白和速写。这部作品充满着激烈的矛盾冲突和以天主教受难者的英雄主义来忍受苦难的情感。准确地表现作品的思想情感,既要全面了解作者的思想,生活经历,又要有精湛的演奏技巧。《b小调奏钢琴奏鸣曲》以单乐章的曲式构成,摒弃了当时奏鸣曲式的写法,大胆尝试了钢琴织体的解放。本文着重分析《b小调钢琴奏鸣曲》的演奏要点及其结构细节。     

论元代曲论的务实尚用

元代曲论以特殊的理论形态从尊崇曲体、规范曲式、指导曲唱等方面表现了务实尚用的特征     

歌谣、乐章、徒诗——论诗歌史的三大分野

歌谣、乐章、徒诗是诗歌史的三大分野,它们具有不同的艺术形态,以及文化和文学方面的不同功能.歌谣在诗歌史方面的意义,在于它是最原始、最自然、最普遍、最永恒的诗歌形式.入乐的乐章歌诗,与歌谣相比,是更高一级的诗歌艺术,具备了固定的文本,修辞艺术也有所发展,但它以音乐为主体,诗歌艺术的发展受到了一定的限制.诗歌史最高的发展形态是徒诗艺术,当文化气候中个体创作的条件成熟时,徒诗系统就从乐章的母体中孕生出来.歌谣是一种群体的诗歌,乐章的主体部分也是群体的诗歌,它们都具有自然的诗歌艺术的特点.徒诗则是个体的诗歌,是自觉的诗歌艺术,只有在徒诗系统中诗歌艺术才能得到一种近乎无止境的发展,但也因此而带来了异质的因素.歌谣与乐章比徒诗更直观地呈现诗歌艺术的本体,这也是作为高度发展的诗歌形态的徒诗又不断地向歌谣与乐章回归的原因所在.     

试论海州童子戏音乐的源流及艺术形态

海州童子戏是苏北一带广为流传的古老地方剧种,也是我国傩文化大家庭中的一个重要成员。童子戏音乐质朴、粗犷,富有浓郁的乡土气息。文章在探讨其历史演变的基础上,对其曲式和句式结构、音阶及板式、旋律形态、语言和音韵、打击乐及曲牌等作了简要的分析。     

不拘一格的体裁与结构布局特点——以永儒布《交响乐作品六首》为例

曲式是指音乐作品的合乎一定逻辑的结构。乐曲在发展的过程中形成段落,根据段落形成的规律性,寻找出具有共性的格式框架。对于＂结构＂这一概念,我们可以把它分成两个方面来阐释：一方面是指音乐的空间结构,即我们常说的音乐的＂织体＂;另一方面则是时间结构,我们常称为＂曲式＂。永儒布《交响乐作品六首》的曲式结构具有不拘一格的创作特点,他认为：＂作品的曲式不应该受到各种框架的局限,这样不利于作品的整体表现,作品的创作应该符合作品内容的需要,提前将其做了框架约束就达不到完整表现音乐的目的。当然,这也不是说在创作中就不遵循规律了,而是在遵循结构规律的同时可以根据作品的需要自由地发挥,将作品内容在相应的结构中展现得更加完美。＂     

肖邦《g小调叙事曲》创作技法的历史继承与创新

肖邦的作品以独特的魅力受到作曲家、演奏家及音乐学家的喜爱与重视。在他众多的音乐创作中,四首钢琴叙事曲无疑占有重要地位和影响,特别是第一首叙事曲---《g 小调叙事曲》,更是以深刻的爱国情感和完美的音乐形式受到普遍欢迎。肖邦的《g 小调叙事曲》,在音乐材料的组织上继承与发展了贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章的成功创作经验,沿用了传统的主题-动机贯穿发展法;在主题材料的贯穿、曲式结构的连贯发展、作品调性布局及和声安排方面继承了舒伯特音乐体裁特性和创作技法。肖邦在继承贝多芬和舒伯特的同时,又为其理论注入了新鲜血液,使主题-动机在结构力、音乐形象塑造方面都具有独特性。     

论铜鼓客家山歌的艺术特征

铜鼓客家山歌是客家文化的重要组成部分,反映了铜鼓客家的民俗民风及文化变迁。其艺术特征非常鲜明：其歌词在章法结构上以四句和五句为主,句法上多七言句式;修辞手法多运用比兴手法。其音乐形态特征也很突出：五声音阶调式,多为徵调式,曲式结构多为二句体或四句体。     

析勃拉姆斯《b小调狂想曲》的曲式结构与创作特点

勃拉姆斯《b小调狂想曲》采用复三部曲式写成,首部【A】的曲式结构为非典型的奏鸣式,主要由呈示部、展开部和再现部构成;中部【B】为动力再现的三段曲式,呈示段采用5+5的平行转调乐段结构,调性由B大调开始,结束在#F大调上;再现部首部【A】的完全再现,尾声部开始于b小调,结束于B小调。乐曲中,运用了各种铺面符号,曲式结构相互渗透,旋律旋法的交相呼应,古典、浪漫和声序进的交融,充分地表现了乐曲的主题。