论“中间代”长诗写作的创造空间

在“中间代”诗人的创作中，长诗写作已经成为一个引人注目的现象，从中不仅可以发现“中间代”诗人个性写作的魅力，而且可以发现当代长诗写作开阔的创造空间。这是”中间代”对于中国当代诗歌艺术贡献的一个重要方面。通过对“中间代”长诗有代表性的作品进行深入的分析，可以得出结论：“中间代”诗人的长诗创作是突破艺术成规和彰显诗人创造个性的诗歌写作，是对当代长诗写作的整体性提升。     

从方希孟边塞诗看其入疆的复杂心境

清代诗人方希孟曾两次入疆,并创作了大量的边塞诗。在方希孟的边塞诗中,可以窥见诗人在疆时的复杂心境,以此了解诗人的思想感情。     

中国古代诗人的意象群及其构建模式

意象群是诗人进入创作之前自觉或不自觉地建立起来的意象材料库。不同的诗人、诗人群体以及同一时代背景下的诗人具有特色各异的意象群。意象群是随着诗人创作风格的逐渐形成、成熟而逐步形成、发展和完善的，是否具有完善成熟的意象群是衡量诗人创作风格成熟与否的重要标志之一。诗人意象群中的意象来源于两个方面：一是诗歌意象发展过程中的历史积淀；二是诗人各自的独特感受与创新。意象是意象群的内容实质。意与象是意象的两大基元。意象群的构建模式是以意和象为线索组成意轴与象轴构成初始的坐标模式，随着诗人创作实践的积累和丰富，意轴与象轴上的意象不断派生、扩展，使意轴与象轴不断延伸、交叉、对应，最终形成意象群构建的网状模式。     

南社张素有关金庸祖父的两篇佚文

笔者新近发现的南社社员张素的两篇佚文不仅为研究金庸的家世乃至其武侠小说创作思想和艺术风格的形成提供了“信而有徵”的资料，而且也有助于对“南社”研究的深入和对张素这位“南社中典型的布衣诗人”的认识。     

现代女性画家诗人的诗词交往与组织建构的互动关系

虽然古代女性画家诗人的创作与男性画家诗人相比，在数量和水平上尚有一定的差距，但依然取得了令人瞩目的成就。现代女性画家诗人继承了这一优良的艺术传统，这一时期的女性画家诗人的创作呈现出社团化倾向明显、性别意识更加鲜明等新特征。女性画家诗人通过诗词创作不仅加强了女性社团成员之间的交流沟通，而且与社团外成员亦发生频繁的诗词互动，这些都对女性画家诗人的艺术成长起到了积极的促进作用。     

试论普希金和莱蒙托夫抒情诗的异同

普希金与莱蒙托夫是19世纪俄罗斯诗坛最伟大的两位抒情诗人。他们所处时期相近,但创作风格有较大区别。通过从诗歌的题材、格律、语言和基调方面进行分析．试图找出造成两位诗人创作区别的原因。     

浅析唐代诗人群落之气质

本文旨在从个人气质方面对唐代诗人的创作进行探讨，把唐代诗人群划分为四种不同的气质类型，分别阐述了它们的内涵、表现及其后世影响，目的在于探讨诗人气质与创作之间的联系。     

论白洋淀对白洋淀诗群的影响

白洋淀诗歌群落是一个活跃于上世纪70年代初的地下文人群体,人们总能发现白洋淀诗歌群落中的诗人们展现白洋淀风土人情、地理环境以及由此而引发的无限联想与感慨的诗作,从中可窥见白洋淀对诗人们的创作具有的潜移默化的作用,白洋淀于无形中影响着诗人们创作的内容与风格。     

审美视听感觉的对象化创造──《祁连雪》与《域外行吟》的艺术比较

王充间同志的《祁连雪》与《域外行吟》两组诗，从审美创作上已达到完美的境地，本文从即景会心与以情化境、视角感受与听觉体验、张扬喜悦与抑塞感慨三个不同的角度，探讨、分析、概括了诗人创作的艺术手法，充分肯定了诗人在诗歌创作上所取得的突出成就。     

钱谦益山水诗初探

明末清初诗人钱廉益的山水诗创作明显分为两个阶段，且各有特点：创作于明末的山水诗属于审美观照型，重在表现自然山水的美质，以及自然与人的和谐；创作于清初的山水诗属于寓意寄托型，重在借山水表现作者的亡国之悲，人与自然的矛盾。钱氏这两种山水产模式以及其山水传的阳刚与阴柔两大类风格，开创了清代山水传的风气，具有很大影响。     

从两元对立角度看郭沫若的“风韵译”

两元论是西方传统思维方式。 用三组两元对立关系，即诗人与译者、语言与意义、翻译与创作，分析郭沫若的诗歌翻译思想“风韵译”，探讨其深刻内涵，并借助《英诗译稿》中的译诗，看“风韵译”在翻译实践中注重原诗人与译者的统一、注重诗歌内在的语势神韵、注重翻译与创造并举等在诗歌翻译中所表现出来的整合艺术审美观。     

两晋文人对汉魏乐府的接受

两晋时期,文人接受汉魏乐府的主要方式是在创作中进行模拟。两晋诗人共创作乐府诗230余首,表现出这样的特点：第一,依旧曲作新词;第二,接受汉乐府叙事诗体;第三,对汉乐府题目与内容相关之特点的接受;第四,对汉魏乐府内容、题材、风格等的接受。两晋诗人对汉魏乐府的接受为后代诗人拟作乐府诗提供了范式,并进一步推动了汉魏乐府的经典化进程,在乐府文学史上占有重要的地位。     

艾青戴望舒审美意识比较

比较是一种鉴別。曾有人以戴望舒等人的创作为例,断言,远离时代、潜心于自我感受的诗人对诗歌艺术贡献最大。但是,如果比较戴望舒和与他几乎同时的艾青的创作,就可以看出,刘现实审美把握的深浅与艺术独创性的大小是成正比的,一个诗人创作的美学价值又与这种独创性密切地联系在一起。为什么我们恰好选中了艾青与戴望舒呢?因为在这两位诗人之间,我们可以发现一种微妙的对应和相似,这种对应和相似既是他们互相联系的契机,又是我们观察他们之间差异的重要角度。     

李商隐政治诗的悲剧创作心态

李商隐一生以悲苦执着的政治追求创作了大量政治诗。然而在其政治诗的创作中 ,由于晚唐社会的悲剧使诗人不仅获得了刻骨铭心的悲剧体验 ,也孕育了“才命两妨”的悲剧命运意识和“人间桑海朝朝变”的悲观宿命意识 ,并使其政治诗创作浸淫在“爱君忧国去未能”的悲剧心态之中。本文从李商隐政治诗的创作心理历程分析了其政治诗悲剧创作心态形成的原因 ,揭示了诗人政治诗悲剧创作的心理轨迹     

山水同辉 风格迥异——李白、王维山水诗歌不同艺术风格比较

李白、王维是山水诗歌史上各具艺术风格的杰出诗人。本文用大量诗歌实例，从四个方面，对其风格的不同表现形式进行了比较分析。对深刻理解两位诗人在艺术上的独创精神，及对山水诗创作所作出的杰出贡献有一定参考价值     

幽冥广寒寂寞心——李贺与李商隐之比较

李贺与李商隐是我国中晚唐时期两位重要诗人,二者的风格气质也有某种相近之处,本文从脍炙人口的两首短诗<苏小小墓>和<嫦娥>人手,对二人的诗风特质及其成因加以探讨,发现二者的共同成就表现在开创了纯以诗人的寂寞锐感来营造诗意的天地,这种以诗人气质审美的创作方式堪称开宗立派,然而李商隐独特的贯注万物的深情又不同于李贺.     

论"中间代"长诗写作的创造空间

在"中间代"诗人的创作中,长诗写作已经成为一个引人注目的现象,从中不仅可以发现"中间代"诗人个性写作的魅力,而且可以发现当代长诗写作开阔的创造空间.这是"中间代"对于中国当代诗歌艺术贡献的一个重要方面.通过对"中间代"长诗有代表性的作品进行深入的分析,可以得出结论:"中间代"诗人的长诗创作是突破艺术成规和彰显诗人创造个性的诗歌写作,是对当代长诗写作的整体性提升.     

强力的颠覆:金斯堡与哈斯母亲诗歌的影响诗学解读

同为以母亲为主题的诗歌,"垮掉派"诗人金斯堡的《祈祷》和当代诗人哈斯的《母亲的乳头》均以反传统的手法塑造了有别于文学传统的另类母亲形象,揭示了迥异于传统的母子关系。两诗的发表相距近半个世纪,然而在创作手法上却表现出诸多共性,因而背后的创作动因和创作策略引人深思,两首诗对两位诗人经典地位建构所起的作用亦值得探讨。基于布鲁姆影响诗学理论,特别是有关修正和修正比的阐述,金斯堡走向强者诗人之路的历程是要突破强大的先辈诗人的巨大影响,而哈斯则要在诗歌创作中展现出双重颠覆——基于金斯堡对于先辈诗人的颠覆的再度颠覆。     

"诗人的教师爷"——论柏拉图、亚里士多德的诗人批评

从柏拉图、亚里士多德的诗人批评中,管窥两位西方最早的"诗人的教师爷"对古希腊诗人创作的不同观点,以求得到一些有益的启示.     

新月下的夜莺──徐志摩与济慈

徐志摩与济慈是中国和英国诗坛上不同时代的浪漫主义诗人。他们智慧早熟，感觉敏锐，有丰富的想象力，像夜莺一样为美好的理想至死鸣唱。本文讨论两位诗人的创作想象、形式与技巧以及在生与死的信念等方面的异同，寻求诗歌创作的规律。