光色声画里的诗意流动——对电影语言美学问题的分析

任何一种艺术都有自己独特的语言,都有自己固有的艺术表达方式.小说要通过文字的描述,绘画要通过线条和色彩,音乐要运用旋律和节奏,雕塑要用立体造型,总之,它们都要用一定的信息载体,把"信息"传递给欣赏者,以产生美的艺术感染力.那么,被称为"第七艺术"的电影又是用什么样的语言向观众传送信息的呢?电影语言并不专指电影中的台词对白(包括独自、旁白),把蒙太奇和画面说成是电影独有的语言也有偏颇之处.电影是视听综合艺术,再加上电影独具的真实的动感和时空上的无限自由,电影技术的日益发展,电影语言的表现力是极其丰富的.如果用文艺符号学的观点分析电影,电影作品可分为"内容面""表达面",银幕上展现的运动着的画面和音响的流程是电影表     

红色:张艺谋电影的文化蕴含

张艺谋电影的成功之处在于其独特的色彩语言。肖似化代码、修辞性代码、风格化代码共同构成了张艺谋电影的红色代码能指。红色折射时代与社会、刻画人物及心理、营造意象与意境、表现思想与哲理,体现了丰富的美学价值。红色整合民俗、涉指伦理,具有深刻的文化蕴含。以红色为基调的多色彩结构,与电影其他要素共同构成张艺谋电影的视听语言系统,最终形成一种新的电影艺术理念,一种新的电影文化氛围。     

借鉴与融汇──初论电影的非独特审美元素

电影对“它种艺术”的借鉴与融汇：（一）电影与戏剧。电影的“看”是戏剧的“看”的延伸与发展．电影借鉴了戏剧的“冲突”性因素。（二）电影与小说。在语言、动作和冲突形式（叙述形态）上，电影与小说的关系较为密切。     

现代诗学史上的“为诗而诗”论

“为诗而诗”论是在中国现代诗学史上产生过重要影响的诗歌观念。其主要内容有 :诗的最根本特征就是本质的纯正 ;诗要与“政治”、“教化”等划清界限 ,诗与种种非诗体式要有所区别 ,诗歌文本应是一个有机体 ;诗歌艺术只有在表现上才存在。它实际上是对中国现代诗学史上“纯诗”观念的概括与总结 ,它使中国新诗从“散文化”阶段跨越到了“纯诗化”阶段 ,标志着中国新诗观念的一次重要转折。在现代诗学史上 ,这也是一股可贵的、产生了历史进步作用的诗歌美学潮流。它对现代诗人的创作实践和诗歌的接受产生了相当大的影响。     

西方电影理论三个标志性时期

历史分期是任何一种学术理论史都必然要涉及的问题，西方电影理论分期直接关系到电影艺术时空维度的把握，对探究电影发展的本质和规律具有重大意义。本文爬梳了电影诞生以来重要理论现象，将西方电影理论史分成前语言时期、语言时期、后语言时期，并对每时期的代表性理论作出了自己的评析。     

略论齐梁诗风的浅易倾向

语言在诗歌里是一种最富表现力、生命力的东西.它作为诗歌艺术的媒介,伴随着诗歌史的迂回发展,或博奥艰涩,或典则雅正,或浅易清新,呈现着不同的面貌.纵观整个中国诗歌史,我们发现其诗风的嬗变,总是与作为诗歌情、景、理媒介的语言,有着甚为密切的联系.可以说,语言的因素在很大程度上决定着诗歌的特质.     

诗歌语言逻辑美漫议

本文认为诗人在审美创造中,追求诗歌语言形象美的同时,也要讲究诗歌语言的逻辑美。文章较为具体地分析论述了诗歌语言逻辑的种各表现形式;形式的逻辑美,生活逻辑美,情感逻辑美,艺术逻辑美。     

浅论诗歌对绘画的借鉴

诗与绘画是两种不同的艺术。绘画以色彩、线条为媒介来营造空间形象，诉诸视觉，在对现实的审美把握中偏重于再现；以再现客观事物为基本手段。而诗歌是以语言为媒介，它在时间流逝中创造一种诉诸听觉、诉诸想象的形象，在对现实的审美把握中它偏重于表现。它空灵、自由同时又缺乏绘画能直接诉诸视觉的逼真感。让诗歌抽象普遍性与形象具体性统一，使它兼有绘画的长处，这是历代诗人努力追求的目标。其意义表现在三个方面：（一）使诗歌这种表现艺术具备了某种再现因素。作为诗歌的主要种类的抒情诗，必须在对象中表现自己，用实在的情境提供…     

音乐与电影叙事

本文探讨的是由许多代码(尤其是已经成为西方音乐结构的组成部分的和声代码)所产生的一些类叙事(quasi-narrative)属性,以及这些代码如何与商业电影中的各种视觉代码和叙事代码相互作用(实际上是给它们作注解)的问题。在音乐与叙事之间有许多共同之处。语言叙事作品能够且确实是通过诸如重复表现某些母题的方式产生共时性。但是,一个视觉图像的重复表现却具有一种瞬间性质(instantaneity),而这是语言叙事作品中所不具备的。这种性质使它部分地摆脱了历时性叙事结构的束缚,从而允许它产生出更加纯粹的结构上的共时性。电影音乐中的母题,同样也具有一定程度的瞬间性质,同时,还得益于音乐作为非再现艺术的身份,这种身份允许它像视觉图像一样,多少与历时性叙事结构保持一段距离。为了能简要地说明音乐叙事学与电影的关系,作者选择了两部相去甚远的电影的标题系列作为分析对象。     

论艺术歌词的美学功能

艺术歌词的语言是一种造型语言 ,它和一般歌词不同 ,是一种变式 ,它是对常理的偏离。艺术歌词有很强的感染力、形式美、艺术美 ;艺术歌词和音乐的结合 ,产生了双重的美感。本文正是从以上角度阐述了艺术歌词的美学功能     

为了祖国电影的明天——评《电影文艺学》

<正>严蓉仙著《电影文艺学》(山东文艺出版社1994年出版)从文艺学的高度,阐述了电影作为一门艺术的各个方面,体例新颖,角度独特,论述精辟,例证丰富,文笔酣畅,是近年出版的一本值得一读的好书。 电影从产生至今,经历了整整一个世纪的岁月,终于跻入了世界艺术之林,成为一种无逊于其他任何艺术的综合艺术。正是在这个基础上,本书着重从文艺学的高度出发,审视了电影作为一种与科学技术紧密结合的时、空综合艺术的方方面面,探讨了它的本质特征,总结了它的艺术经验;概括了它的艺术规律。本书的成就在于:它将前人研究过的一些具体理论问题进一步深化,并且将其纳入一个完整的体系。     

中古的音节演化与诗歌形式变迁

中国文学史上诗歌体裁嬗变的背后往往具有深刻的语言因素。语言对诗歌体裁演化的影响 主要表现在两个方面:一方面是对业已存在的语音特征的发现以及对其韵律特征的自觉运用;另一方面是 因为语言的发展而带来的新的韵律特征,诗人们自觉地把它们用在诗歌创作之中而产生新的诗体。魏晋南 北朝时期双音化趋势的迅速发展,使得双音节成为汉语的基本韵律单位,这是唐代律诗以双音节为基本韵 律单位的语言因素,律诗的形成正是这两种语言因素相互作用的结果。而随着语音系统的变化,诗歌形式 便会产生新的嬗变,轻音的出现就从根本上改变了汉语句子的韵律特征,从而影响了宋元以后的诗歌体裁。     

论三十年代电影的反都市倾向

三十年代的左翼电影工作者为完成反帝反封建的历史使命 ,创造性地以新的电影叙事语言和电影形象作为对抗和颠覆旧有秩序的手段。他们为无产阶级电影事业奠定了最初的基石 ,同时也由于自身的历史局限 ,错误地采取了不加选择和甄别的彻底的反都市的立场。总结历史的经验教训 ,发现当时电影创作的规律 ,对于新时期电影事业的健康发展意义重大。     

媒介生态学视野下的电影观念与文化伦理

作为一种颇具大众性的现代传播媒介,电影构成了人类赖以生存的信息环境,对人的生命存在正在产生深刻的影响.电影是商业的,但又原本是艺术的,所以既不必要求它脱离商业,又不必让它服侍商业,只任它成为浑然的商业的艺术就好了.这不仅是好莱坞电影给予我们的重要启示,也是在商品经济繁盛的时代,从媒介生态学的角度考察电影所得出的电影观念.这种观念对于弘扬精英意识,实现审美超越,制衡电影拜金主义,回归文化伦理,维护健康、平衡的电影环境,促进电影与人与文化的良性互动无疑具有重要的意义.     

80年代新名词与90年代新话语现象

20世纪 80年代新名词与 90年代新话语既是一种语言现象 ,也是一种文化现象 ,它与国门开放的社会政治经济和文化发展密切相关 ,可以说是改革开放的必然结果。同时这一现象在中国得以通行还与现代汉语作为语言体系的品性有关。现代汉语是深受西方语言影响的新的语言系统 ,它与西方语言具有亲和性 ,这种亲和性使它对西方语言具有敞开性。本文主要从语言和文化的角度对这一现象进行阐释。新名词作为新的术语、概念、范畴和新话语方式从根本上是一种新的思想 ;也就是说 ,它本质上既不是汉语所已有 ,也不是汉语所潜在的即汉语在机制上所能产生的 ,…     

汉泰诗歌音乐性的对比

文章要研究的是汉语传统标准诗歌的音乐性与泰语传统标准诗歌的音乐性。这项研究会注意到汉泰语言音乐性的相近与差别。汉语的近体诗是汉语诗歌最标准的诗律,泰语的"八Glaun"也是最典型的泰国诗律,这两种艺术必然有相同与区别。由于文化的习惯,两种语言的特征就在这两种诗歌里表现了它们自己音乐性的特点。汉语是汉字化,每个字等于每个音节,因此,汉语近体诗的声调格律是非常重要,但泰语的"八Glaun"最重要的方面而是押韵与轻重音的位置,音节数字与每个音节的声调并不是最重要的方面。近体诗与"八Glaun"都重视押韵,也是由于不同的语言文化,它们两才有不同的严格韵律,有相同的方面,也有不同的方面。泰语的押韵在句外与句内,押韵是最能产生音乐性的工具,汉语的押韵都在最后的位置,最后的位置是最能表现出来声音的性质。文章要详细谈汉泰两种语言与诗歌的音乐性的对比。     

网络诗歌的文学史意义

本文主要讨论20世纪90年代后期出现的网络诗歌的文学史意义,认为网络诗歌具有民间性、反叛性和个人性的精神特质,在艺术上追求取材的日常性和生活化,语言的口语化和暴力性,结构的叙事性和随意性。它改变了传统诗歌的写作方式、传播方式和阅读方式,并生成了欲望的狂欢等新的诗歌美学原则。     

作为艺术的电影

电影在一百多年的发展中逐步显示出了它作为一门艺术的特征,本文从电影的起源诞生一直到它发展为一种艺术来探索电影作为艺术的本质。     

现代新诗的语言与文体问题再认识

胡适认为现代新诗的语言是白话,古诗中"明白清楚近于说话"的诗就是"白话诗".这不仅混淆了诗歌艺术语言与日常语言之间的界限,也混淆了古代优秀诗歌和普通白话诗的差别.在胡适的影响下,新诗以未经艺术加工的白话语言走向了"非诗"的道路.鉴于诗歌文体对于审美语言的形成具有一定的规范和引导作用,新诗一直试图摆脱自由文体,建立文体规范.在新的成熟文体出现之前,新诗应该以必要的"诗体意识"对诗歌创作进行内在的规范和引导.     

普通话诗歌语音诗情结合律论稿

我国历代诗论、诗话，现代当代诗歌论著，谈论诗歌作品，无不涉及诗歌语言的语音与诗情的结合。诗中的语音是一种特定的物理声学现象，诗的声律、韵律是诗歌特有的现象，这是一方面；另一份面，因为“诗线情”，诗歌语言较其他语言现象更具备有规律的传情达意的声响特征。我国传统戏曲唱念讲究“声情并茂”，唱出“韵味”，即是这种特征的艺术概括。普通话诗歌也具有此种特征。研究这种特征，无疑对诗歌写作、欣赏、教学都有重要的实践价值。一、普通话诗歌语音与音乐语言之比较人们常说诗歌谣言具有音乐美，这一比喻式的表述，说明诗与音乐…