复调叙事与多元结构的现代杂糅——纳恩版《第十二夜》对莎士比亚原剧的电影改编

作为“第七艺术”的电影自诞生之日起就与文学不可分离，文字触碰人性与灵魂，光影呈现世间喧嚣与静默。“复调叙事”原是巴赫金用以分析小说的文学研究术语，近年来愈来愈多的研究将其用于电影叙事学理论当中。英国导演崔佛·纳恩于1996年执导的电影《第十二夜》被誉为最优秀的莎士比亚戏剧的影视改编之一，该片充分使用复调结构中“对话性”的叙事手法，以多元的电影语言结构对莎士比亚原剧进行了意义再创造，成功探索了电影与文学之间相通的美学实质。以本片为例，戏剧文本和电影艺术原生和内在的互动关联得以印证:戏剧为电影提供了蓝本和灵感;电影藉由复调叙事和多元结构的现代杂糅，拓宽了文本的多重解读和接受视角，增强了文学作品的艺术感染力。     

从《傲慢与偏见》看电影与小说互动的模式及因素

影像媒介的发展促进了小说与电影之间的互动，电影从小说的内容和手法中得到题材与借鉴，小说作品通过电影传播得到发展与传播。电影与小说互动的模式及因素直接影响到互动的结果。文章以“是否忠于原著”为支点，通过1940版、1995版、2005版的影片《傲慢与偏见》与小说《傲慢与偏见》之间的比照，归纳出电影与小说作品互动的三种模式与两大因素。     

论《水浒传》的悲剧意义

《水浒传》“梁山”叛逆群落的悲剧性内在于“梁山”自身。蕴含于“梁山”首领宋江形象中的忠与叛逆的矛盾冲突与蕴含于“梁山”群体形象中的义与叛逆的矛盾冲突之间的同构互渗，是构成《水浒传》悲剧性质的基本根源。从整体性的高度看，《水浒传》又是统治者与叛逆者共同的悲剧，这是由二者共有的两种悲剧性内涵（悲剧的实体性内涵：社会与历史周期律之间的冲突，悲剧的观念性内涵：人性与奴性的冲突）所决定的。而从作者的观念世界与《水讲传》小说世界的内在联系看，水泊“梁山”既是作者抗上意识的行化，也是作者乌托邦理想的折射，同时也是作者忠义价值观念的投影，因此，从一定意义上说，《水浒传》的悲剧也就是作者施耐庵观念的悲剧。     

文学语言性质综论──文学语言研究系列之一

什么是文学语言？这是个既老且新、既浅且深、既单纯又复杂的话题。（一）代表性定义评析清看下面举出的具有代表性定义：狭义的文学语言，则专指诗歌、散文、小说、戏剧文学等各类文学作品的语言，以及人民口头创作中经过加工的语言。文学理论中所讲的“文学语言”的概念，通常指狭义的文学语言。（以群主编：《文学的基本原理》（下），上海文艺出版社1964年10月第2版，第333页。）指诗歌、散文、小说、戏剧等文学作品的语言，是语言艺术塑造形象、表达主题的基本工具。（《辞海·文学分册》（修订槁），上海辞书出版社1979年5月版．第7页…     

广东电影文学创作新论

电影与文学的关系十分悠久。中国影坛上很早就有了“文学电影”的说法①。一般认为,这类影片深受文学影响,描写细腻且富有社会意义。因此直到今天,影坛仍流传着所谓“诗电影”、“散文电影”、“小说电影”的说法,可见文学对电影的影响之深,早已经将其体裁结构和表现手法,潜移默化于电影文本之中。然而,文学电影并不等于“电影文学”,电影艺术是融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影等艺术于一体的综合艺术,而不是以文学语言的单一形式叙事的文本。把文学等同于电影,或把电影等同于文学,都是不适宜的。当然,文学与电影在美学意义上是…     

布莱希特戏剧冲突初探

冲突是构成戏剧的基本因素。但是欧洲戏剧发展到现代 ,其戏剧冲突的类型、表现形式、特征及运动规律等都发生了一些变化。 2 0世纪德国伟大剧作家布莱希特反对传统的戏剧 ,提出了“叙述剧”理论。其戏剧冲突较传统戏剧而言最大的特点是冲突弱化和内化。布莱希特的这种编剧方式正是达到他所主张的“间离效果”的手段之一。     

“浪漫传奇”的继承和发展——《小世界》叙事结构探析

戴维·洛奇的《小世界》虽仍然保有弗莱所分析的“浪漫传奇”的基本结构：“历险探求（追寻）-冲突-失败或成功”的循环往复，却颠覆了传统小说叙事的等级次第，以平等、纵向、垂直的关系展开人物和事件，从而成功实现了平等叙事结构对等级叙事结构的替代。此外，《小世界》成功采用了表层“巧合”、深层“冲突”的“巧合”“冲突”共存原型主题，达到了继承并发展传统“浪漫传奇”单一“冲突”原型主题的叙事效果。     

电影《定军山》新探

《定军山》的诞生,具有丰厚的历史价值、文化内涵与现实指向,对它的研究不能仅限于目前学界所示的中国电影（戏曲片）滥觞的具体的感性描摹。《定军山》的诞生,有其艺术发展规律和文化传播规律的可能性与必然性,是民族文化心理结构、艺术雅俗转换机制与京剧的兴衰历程、电影的艺术本性及特定时代和文化景观诸因素共同作用下的必然产物。《定军山》的诞生,不仅是电影的中国本土化的特殊范本,更是中国电影的民族化的已然“存在”——奠定了中国独有的“影戏”传统,包含了迄今为止中国电影的全部遗传基因和文化代码,不仅指涉到新时期“电影与戏剧离婚”等电影观念的大讨论,也为新世纪以来的国产大片提供了历史的镜鉴与启迪。     

鸳鸯蝴蝶派与早期中国电影的本土化接受

鸳鸯蝴蝶派用小说化的艺术修辞手法书写电影人的寻常家事，通过制造心理共鸣和情感共振，为市民最终接受电影这一新的“媒介物种”铺平了道路。他们以电影人的悲欢离合为素材创作了不少小说，使公众熟悉了电影人物与各种电影空间，加深了观众和电影的情感联系。他们的电影评论从传统戏剧和文学艺术中吸取养分，是早期中国影戏理论的重要组成部分，既起到了启蒙教育观众的作用，也为中国电影本土化架构了理论基石。他们以报刊为载体，以评论、杂记为渠道，用合乎中国人审美心理的方式将电影引入人们熟悉的日常生活中，将电影这一冷冰冰的技术物件与公众可感知、可理解的身边事物、生活经历、社会交往融合起来，推动了早期中国电影的本土化。     

中国文学史稿(八)

十封建中期的小说和戏剧1.小说的进展在封建初期已经萌芽了的小说与戏剧,到封建中期内都获得进一步的发展现在我们先论述这时期的小说。小说的进展分两个阶段:第一个阶段包括秦汉两代,这个时期的小说和封建初期的小说是很接近的。庄子外物篇讲到“饰小说以干县令”,但和我们所谓小说是不同的。桓谭新论及班固汉书艺文志所说“小说”,和後代渐渐接近了。综合他们的话,小说大约有三个特点:第一,它产生於民间,流行於民间;第二,它不空谈理论,而结合实际生活;第三,它能反映民间情况,可作为劳动人民的言论看。由於桓、班两人的阶级限制,他们对小说不免都抱着轻蔑的态度;但他们所说“小说”的性质,也还多少能接触到真实的边缘的。     

形象思维辨

《毛主席给陈毅同志谈诗的一封信》的发表,使深受“四人帮”迫害的广大文艺工作者倍受鼓舞,欣喜异常。长期以来,“四人帮”推行“文艺黑线专政”论,不准作家艺术家搞创作。他们抹杀艺术的规律和特点,否定作为艺术规律和特点的形象思维,造成了文艺舞台没有戏剧、没有电影、没有小说的严重恶果。     

试论《雷雨》戏剧冲突的结构艺术

戏剧冲突是戏剧区别于其他文学艺术样式的最基本的特征。“没有冲突,就没有戏剧”,正通俗地说明了冲突在戏剧中的特殊地位和作用。戏剧冲突的重要性,在于它是刻划人物性格、揭示剧本主题的必要途径。而戏剧冲突如何发挥这些作用,关键又在剧作家如何结构、组织戏剧冲突,构成一个统一、和谐的艺术整体。在这方面,从来没有什么刻板规定与固定程式。即使是描写同一种生活,表现同一个主题,不同的剧作家在组织戏剧冲突时也往往会意趣各异、姿态纷呈。这个领域确是剧作家们驰骋自己的艺术才华,向生活进行深入开掘的广阔天地。正是在这一点上,《雷雨》戏剧冲突的结构艺术,相当突出地表现了作者在艺术上的独创精神。     

对赛珍珠的再思考

如果从赛珍珠小说创作的两个源头切入,即中国古典小说与19世纪欧洲现实主义小说,深入探讨卢卡奇（Gyrgy Lukács）论欧洲现实主义小说时与利科（Paul Ricoeur）在《时间与叙事》（Time and Nar-rative）中分别论及的“拟仿”（mimesis）概念,并与美国华人学者王德威（David Der-Wei Wang）论中国现代现实主义小说时提出的“似真”（verisimilitude）概念相较,可以看出,赛珍珠的中国小说缺少了中国古典小说、同时代中国现实主义小说所具有的“历史叙事话语”,致使《大地》三部曲缺乏历史的“似真”度,因而不可避免地带有了东方主义视角。对这一问题的探讨不仅可以促使我们更加科学地理解早期对赛珍珠小说的贬斥以及赛珍珠小说跨文化的传播方式,从而避免当代论者对所谓现实主义真实性话题的回避倾向,也进而帮助我们更加辩证客观地认识赛珍珠其人其文的文化意义与文学定位。     

论新时期小说情爱叙事的电影改编

小说情爱叙事的电影化实际上可以看作是小说的一种传播形式,电影中的情爱叙事与小说原著的差异是简单的,但背后的原因是复杂的。从爱情对专制的控诉到爱情的存在主题,从“移植”、“强化”、“改写”等几种不同的改编方式中,《被爱情遗忘的角落》等九部电影对小说情爱叙事的改编,见证了中国新时期以来文学的历史变革和多元化文化的形成。     

论当代战争小说冲突的构成及艺术处理

当代战争小说表现战争生活中人与人的冲突主要是民族大义、国家利益与个人利益之间的冲突。以民族大义和国家利益为重、个人利益为轻是其原则，个别作品虽有出入但从未丧失民族的底线，这是由民族观念所决定的。革命战争小说和南线战争小说处理革命、国家与个人三者利益时，虽也遵循上述普遍原则，但已开始思考其悲剧性内涵。这是战争小说表现这类冲突的新质，预示出战争小说的新趋向。在处理方式上，“联系比衬”与“人物聚焦”是20世纪80年代后战争小说处理战争环境下人与人冲突的两种主要方式。     

“人民电影”的创建与“十七年”剧影互动的新变

新中国成立前夕到1952年初是“人民电影”的初创期。这一阶段的核心任务是将电影业由自主经营的市场经济体制,改造为由国家主导、资源归国家调配、创作服从于政治需求的“人民”体制。但这一重建过程绝非一蹴而就,而是困难重重,充满了各种博弈、对抗、让步、妥协和权宜之计。自身积累薄弱的“人民电影”的建设,既要改造商业电影的强大传统,又要探索建构属于自身的艺术语言,在短期内发展壮大,解决供需失衡的燃眉之急。在这种情况下,剧影间的互动,尤其是电影向戏剧借取资源,就成了“人民电影”产业重建的主要路径。由此,戏剧与电影的互动方式也在“十七年”时期出现了与此前迥异的特征。     

南社作家王钟麒的小说戏剧理论和创作

作为南社成员 ,王钟麒和南社关系密切。其文学活动涉及诸多文学领域 ,今知其作品至少有诗词 48首、政论文 12 0余篇、小说戏剧 2 1种、小说戏剧理论文章 11篇 ,此外还有诗话、词话、笔记等多种。其在小说戏剧方面的贡献尤为突出 ,被当时人称为“小说巨子”(当时人往往把戏剧归于小说之中 )。可惜的是 ,对他的小说戏剧理论的研究本已显得不够 ,对他的小说戏剧创作实践的研究就更显得薄弱。本文正是有鉴于此而撰写的。     

元杂剧的单向度叙述格局及其美学意义

“叙述者”，“叙述接收者”和“叙述格局”作为现代叙事学的几个术语，一般被用于说唱文学、史诗特别是小说等叙事文体的研究，将它们引入对戏剧的分析是否可行？柏拉图《理想国》在探讨文学的体裁即诗人“怎么说”的课题时，提出有两种“叙述”；一种是间接的“单纯叙述”，即“诗人永远不隐藏自己，不用分人名义说话”“，此时诗人外在于他描述的故事；另一种是直接的“摹仿叙述”，即诗人站在事件当事人的地位拟为其声、代其发言。戏剧（我们主要研究书面形态的戏剧文本）反映为若干个“摹仿叙述”的有序结合。这一结合能否有序的关键是…     

试论郁达夫的戏剧理论

郁达夫是以小说、散文和诗词创作闻名于世的,人们对他的研究,也往往偏重于此,至于他的戏剧理论,自然就很少有人问津了。郁达夫从小喜爱戏剧,早在中学时期,就“看了不少浪漫曲本,其中最爱读的是《桃花扇》和《燕子笺》等。”①留学日本时,又接触了大量西洋戏剧。步入文坛之后,除了醉心于小说、散文和诗词创作外,对戏剧的兴趣也是有增无减,尽力于戏剧的创作实践和理论上的探索。1922年发表剧本《孤独》;1925年写成理论专     

体式错落的现代艺术风范--曹禺戏剧艺术个性的另一种解读

曹禺的戏剧创作从一开始就力图体现出与一般剧本迥然不同的展开方式和叙述方式,这种展开方式和叙述方式与其说是戏剧的不如说是小说的。曹禺是用小说叙述的方式来建构其独特的戏剧体格,戏剧之“体”与表现之“式”的错落参差,是曹禺戏剧的艺术特色和风格个性的一个重要方面,也是他的剧作长久地保持现代性魅力的奥秘之所在。曹禺耽溺于刻画错综复杂的人物关系,揭示复式的主题,自身主体意识在人物刻画中时显突破欲望,剧情交待常用第三人称策略。这种小说方式的展开使得曹禺戏剧走上了符合现代艺术规律的路径,同时也是他在新中国历史条件下总是进入不了状态的深刻原因