基于歌剧音乐的歌剧艺术魅力

在歌剧的诸多构成元素中,歌剧音乐起着主导性的作用,它通过声乐和器乐的不同形式诠释着歌剧中人物的不同心理,性格,特征,推动着歌剧中戏剧情节的发展和人物心理矛盾的冲突,使得人物有血有肉,有声有色,使得戏剧构思活灵活现,生动巧妙,使得歌剧的生命形式鲜活丰盈。但歌剧音乐又不是独立存在的,它是和构成歌剧的诸元素相互依存,有机结合,浑然天成的。     

浅析音乐在歌剧中的功能和作用

本文就歌剧中音乐对人物、动作、气氛三个方面发生的作用加以阐述,说明了音乐在歌剧中的能动作用。     

论管弦乐在瓦格纳歌剧中的作用

瓦格纳在歌剧创作中，极力寻求具有戏剧表现功能的音乐形式。他利用管弦乐这种具有强大戏剧表现张力的纯音乐形式，作为音乐表现戏剧的载体，来渲染戏剧情节与烘托戏剧效果，用它作为主导载体方式，来表现戏剧的情节和内容，并为歌剧的内在戏剧对情节作无言的解说与评论．使外在戏剧与内在戏剧在丰富的管弦乐音响色彩中得到有机的结合。     

瓦格纳歌剧《特里斯坦与依索尔德》中《爱之死》选段的音乐表演分析

《特里斯坦与依索尔德》是德国作曲家瓦格纳极其重要的一部歌剧,结束唱段《爱之死》是整部歌剧中的点睛之笔。这部作品与歌剧中的《前奏曲》交相辉映,构成了一个完整的音乐结构与思想脉路。在《爱之死》中,整部歌剧体现的世界观在这里得到了最大限度的释放,所以说,《爱之死》唱段在音乐表演上的准确诠释对于整个歌剧作品的把握是有非常重要的意义的。本文从歌剧中的音乐语言出发,从音乐表演内容入手,对《爱之死》唱段进行音乐与角色情感上的分析,力求达到完整的舞台效果。     

论歌剧的黑暗时代

巴洛克时期的歌剧模式引领了歌剧发展,但并不是理想的创作,其中参杂了许多不利于歌剧发展的因素,故将这一时期称之为歌剧黑暗时代。文章对这一时代的歌剧进行了分析和展示。     

论威尔第的歌剧创作

威尔第的早期歌剧创作表现了爱国主义思想和反抗异族压迫的精神,使他一举成名。中期作品以民歌和民间舞曲为基础提炼的音乐语言,生动地刻画了一系列人物性格面貌,内容触及一定的社会问题,使他成为世界瞩目的大作曲家。后期的作品在意大利歌剧史上具有革新意义。     

简论朱季贤歌曲创作的风格与思想

朱季贤是我省歌曲创作园地的老前辈，几十年来他一直从事歌曲的创作与音乐理论的研究．音乐理论的研究为音乐创作奠定了很好的基础．他的作品在省内全国都有很大的影响，他的作品有自己的独特风格，是黑土地乐坛的一束推班的奇葩。朱季贤的创作早在就读大学时就开始了，他的创作题材很广泛，有平剧音乐、歌剧音乐、风光片音乐，更多的是歌曲的写作．他所写的歌曲有军旅歌曲、行业歌曲、校园歌曲等等。翻开朱季贤创作歌曲集，你便会发现作曲家的作品几乎都是赞颂家乡的富饶、人民的勤劳勇敢的优秀作品．下而我们从他的具体作品谈一谈他的创作…     

社会学视阈中格鲁克歌剧改革的历史境遇和使命

18世纪初的格鲁克歌剧改革在西方音乐发展史上有着举足轻重的意义,它上接蒙特威尔第"第二常规"中所倡导的歌词为主的原则,下启莫扎特古典歌剧中抒情与戏剧所达至的完美均衡境界。本文以社会学的视野,重构格鲁克歌剧改革时期的历史境况,进一步解析格鲁克歌剧改革的深层原因,阐述格鲁克歌剧改革的卓越成就及其强烈的社会影响。     

论歌剧中音乐与文学的互渗及影响

在歌剧艺术中,音乐总是占据主导地位,吞并着文学.在文学母本向歌剧剧本的转变过程中,文学母本变得支离破碎,故事情节变得零散而不完整,情感场景成了表现的中心,但也正是在这种同化和异变过程中,文学与音乐的言说优势实现了整合,产生了一种新的审美素质.歌剧由此被称为是一种最激动人心、最壮观的艺术形式.     

威尔第歌剧《茶花女》戏剧冲突的多样化表达

歌剧《茶花女》是作曲家威尔第具有划时代意义的代表作。在该部作品中威尔第开始尝试打破套路型的歌剧模式，将宣叙调、咏叹调和合唱融合在一起。他试图摆脱音乐和剧本之间的等级制度，从而来支持这两个元素的公平融合，以形成一个更加和谐的整体。歌剧《茶花女》自问世以来获得了巨大的成功，在世界各地频频上演，成为全球最受欢迎的作品之一。其高超的艺术价值，在于威尔第精妙地运用歌剧艺术各种元素，成功地塑造出了具有鲜明个性和复杂性的人物形象，并通过这些人物之间的相互关系和矛盾，设计呈现出一系列的戏剧冲突，并始终牢牢地牵动着观众的心，带着观众沉浸在他构建的艺术世界中，使歌剧《茶花女》成为不朽之作。     

谈歌剧《佩利亚斯和梅丽桑德》的美学内涵

《佩里亚斯与梅丽桑德》是德彪西印象主义音乐与象征主义文学结合的典范,剧情取自比利时象征主义作家梅特林克(Maeterlinck,1862—1949)的同名悲剧。"象征主义"文学主张朦胧意境,强调含蓄,用象征、隐喻、联想、暗示以及语言音响效果去创造深远的诗境。本文阐述印象主义音乐的美学基础、象征主义美学内涵,反观其对20世纪歌剧创作有着深远的影响。     

宋代教坊与宋代音乐文学

宋代音乐文学十分繁荣,其音乐文化的发达与音乐制度的完备为此期音乐文学的发展打下了坚实的基础.宋代教坊作为一个重要的宫廷音乐机构,不但全面介入了宋代音乐文学的创作,并且凭藉其创作与演出实践深刻影响了宋代音乐文学的发展进程.     

论延安时期新歌剧艺术创新与道德传播的有效融合

延安时期新歌剧诞生在特定的历史环境中，有着重要的历史意义和价值。新歌剧以中国传统戏曲为基础，吸收西洋歌剧的某些元素，在内容和形式上对中国传统戏曲进行了创新发展。新歌剧不仅丰富了延安时期军民的文化生活，更对延安时期革命道德的传播起着极其重要的推动作用。     

浅析民族歌剧《木兰诗篇》中的“花木兰”角色

中国民族歌剧《木兰诗篇》源自南北朝时期的民间叙事歌《木兰辞》,是与国际接轨的第一部民族歌剧。系统研究民族歌剧《木兰诗篇》中的花木兰艺术形象,从唱段中的音乐旋律特点、演唱特征以及舞台表现等方面来具体分析对"花木兰"艺术形象的塑造,有利于进一步完善我们对这部歌剧的认识,体会歌剧中人物角色的内在魅力及思想内涵。     

浅析歌剧中钢琴的伴奏技术

歌剧作为最丰富的一种音乐表演形式,在日常教学和小型音乐会中往往需要钢琴作为伴奏,本文从音量的控制、弹奏时模仿乐队、自由速度的处理、前奏与间奏的演奏、织体的省略等五个方面阐述了歌剧中钢琴伴奏的技术要点。     

“人文主义”思潮对美声声乐体系形成的重要影响

人文主义思潮是文艺复兴时期的主要特征,它源于意大利,与同样诞生于意大利的美声声乐体系有着必然的紧密关系,对西方声乐艺术的发展起了重要的推动和导向作用。它引领了声乐作曲技术达到高峰并将声乐创作导向主调风格的独唱歌曲;又在人文主义者对古希腊罗马文化的狂热复古中催生了歌剧艺术;同时带动了对声乐演唱技术的规范性思考和系统性研究。美声声乐体系在这一复杂的综合过程中悄然而生。     

表演创作中仿生元素的应用分析

现在在一些影视表演和戏剧的作品中都有不同的创作出处,而最直接的创作灵感则是从自然界中获取而来,随着当代戏剧影视的发展,表演创作所涉及到的范围越来越大,并发展到至今,也已经成为了一门综合艺术,且领域较广。在表演创作中需要根据创作者的不同去寻找不同的灵感,充分利用这些灵感作为创作的元素。随着仿生学的发展,其带领艺术也进入到了一个全新的领域,仿生学主要是一种边缘学科,它主要是从自然界中获取大量的灵感,虽然这门学科尚未成熟,但是从原始社会开始,仿生元素便与社会文化和艺术文化之间存在紧密的关系。本文主要从仿生学的特征和仿生学的内涵进行分析,从中找到与仿生学相关的元素,并进一步分析仿生元素应用的价值,最后还对仿生元素创新方面、发展方面进行了研究探讨。     

歌剧《洪湖赤卫队》演唱中的情感表现

<洪湖赤卫队>是中国歌剧史上的不朽经典.剧中的主要唱段<洪湖水,浪打浪>、<没有眼泪,没有悲伤>、<看天下劳苦大众都解放>等都成为民族歌剧的永恒之作.歌剧情感表现与歌剧的其它表现形式一样,都具有表演者自身的创造性特征.在表演者情感表现中联系着多方面的表现手段.下面结合歌剧<洪湖赤卫队>不同片段运用不同的表现手段表达不同的音乐情感.     

中国歌剧文化发展路向的学术思考

中国歌剧作为艺术舶来品,须立足于本民族的人生经验和社会生活,充分利用本民族的音乐资源和文化基础,探索并创造出适合本国老百姓喜闻乐见的艺术形式和审美风范。随着各地歌剧院建设热的兴起,中国歌剧的硬件建设已经取得了突出的成就,但软件建设严重滞后,体现在歌剧文学原创力的不足,以及在探索中国老百姓喜闻乐见方面的艺术追求力的衰退,这成为中国歌剧文化发展的一种瓶颈。必须确立以艺术文学自创为本位,以本民族的歌剧艺术为本位的原则,将西方歌剧的文学艺术都定位在为我所用的意义上进行开发和借鉴,这才是中国歌剧文化发展的正确路向。     

论中国现代新歌剧

“新歌剧”是与民族传统歌剧(即戏曲)相对而言的。自“五四”时期开始新歌剧的探索。新歌剧从表现民族现实出发,融汇民族传统戏曲、音乐和西洋歌剧艺术的精华进行新的创造,因此它既不同于民族戏曲,也有别于西洋歌剧,有着自己独特的艺术风格;新歌剧的探索又是多种多样的,尽管其间历经曲折,80年代以来更是遭遇危机,然而其辉煌的历史与成就,昭示着它必将走出低谷而发展的强大的艺术生命力。